Le Théâtre Réalité Ou Illusion

l'actrice Lechy Elbernon donne sa notion du théâtre. Nous nous demanderons ainsi comment le dramaturge, à travers le personnage de l'actrice, offre-t-il une réflexion sur le théâtre. Pour cela, il conviendra dans un premier temps de nous intéresser au personnage de Lechy Elbernon. Nous verrons ensuite sur quels aspects du théâtre la réflexion se porte. L'actrice Lechy Elbernon prend la parole pour parler de son métier, le théâtre s'invitant ainsi dans le théâtre. Lechy Elbernon est tout d'abord un

 Et car il remet en cause des valeurs de l’époque en  proposant une réflexion philosophique :  la fatalité, la  liberté (illusion) , la  religion et la  responsabilité ( ma faute, ou celle du grand rouleau ?)  et enfin  la relation entre les maître  et les valets ( qui est supérieur ?).    Originalité ( principalement de l’incipit)  ​ : On sait que nous sommes dans un roman,  aucune illusion, le narrateur nous parle directement, il fait appel à notre imagination en  nous posant des questions, il nous rappelle que c’est le seul maître

point que l’épithète romanesque désigne ces mondes très différents de nos ternes existences. C’est pourquoi il est légitime de se demander si un roman doit ouvrir les yeux du lecteur sur la vie ou bien au contraire lui permettre d’échapper à la réalité. Le roman doit-il être un vecteur d’évasion, de divertissement jusque dans son sens pascalien de plaisir futile qui nous éloigne de la contemplation de notre humanité ? ou doit-il se révéler un instrument didactique au service de leçons de vie ?

Le théâtre, est un genre littéraire qui est fais pour être jouer, mais surtout pour être vu et si possible apprécié. La réalité n'est qu'une succession d'évènements sans forme, sans ordre. A propos du théâtre, Anouilh fait dire à l'un de ses personnages de La Répétition ou l'Amour puni: « Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde. D'abord dans la vie, le texte est toujours si mauvais! […] C'est très jolie la vie, mais cela n'a pas de forme. L'art a pour objet

(la plus connue), Macbeth et Romeo et Juliette. Ce passage est extrait de l’acte III, scène 2 ou la pièce La Souricière est jouée devant le roi et sa cour. Durant cet extrait on a une mise en abyme ou l’on voit des acteurs regarder une pièce de théâtre. Hamlet commente la pièce et prête une grande attention aux réactions du roi afin de le piéger pour vérifier les affirmations du spectre du roi Hamlet. Dans ce passage la douleur rend le registre ironique qui a un pouvoir destructeur. ( Le plan développé

dénoncer les abus de pouvoir. Au XVIIe siècle, La Fontaine écrit la fable intitulée « Les obsèques de la Lionne » ; en 1885, Zola publie son célèbre roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître ») et la place de la flatterie. C'est un «flatteur » qui dénonce le cerf et c'est

le nouveau roman sont des mouvements littéraires qui s’imposent. Jean Genet, écrivain, poète et auteur dramatique français, publie en 1947 Les Bonnes. C’est une pièce de théâtre tragique et violente, inspirée d’un fait-divers (L’affaire Papin) même si l'auteur a nié cette inspiration. Genet dénonce dans cette pièce du théâtre de l’absurde la condition des domestiques et défend les opprimés : deux domestiques, des sœurs, se révoltent contre leur condition, et projettent d’assassiner leur maîtresse

recherche du bonheur | Genres concernés | Tous sauf théâtre | Poésie | Poésie, roman, théâtre | Poésie, roman, théâtre | Romain, essais surtout | Forme et procédés | * sentences et maximes * citation de la Bible + textes de l’antiquité * interpellat° du lecteur | * Sonnet, ode ; * élégie * allégorie, métaphore, comparaison * travail sur le rythme et la musicalité (alexandrin) * nouveaux mots | * théâtre dans le théâtre * nbrses fig. de style : métaphores, allégories

identique aux deux précédentes et qui contraint le lecteur à s’attacher aux variations et aux transformations des héros et du récit. Don Quichotte se dit désormais constamment victime d’enchantements qui lui font percevoir une réalité désolante (le monde tel qu’il est). Cette illusion dénonce le travail de l’imaginaire : il opère une compensation et corrige ce qui est perçu, en fonction de l’univers mental propre à chacun. Au chapitre 74, Don Quichotte, désabusé, s’adresse à Sancho et regrette de l’avoir

Antonin Artaud continuera à travailler sur une transformation de la littérature et du théâtre. C’est ce dernier qui est le point essentiel de l’œuvre littéraire de l’écrivain. Il est d’ailleurs l’auteur d’une pensée sur le théâtre qui cherche à rompre tout lien avec ces prédécesseurs. La citation qui nous est proposée est issue de cette réflexion dans le Théâtre et la cruauté : « Nous voulons faire du théâtre une réalité à laquelle on puisse croire, et qui contienne pour le cœur et les sens cette espèce