Le Théâtre à T Il Pour Fonction De Faire Réfléchir Le Spectateur Ou Bien De Le Divertir

Depuis l’antiquité, le théâtre propose des spectacles très varies. Il faut dire que les citations représentes sur scène sont, elle aussi très différentes. Dans la tragédie c’est le règne du malheur .Dans la comédie, c’est tout l’inverse : l’amour, qui conduit toujours à des jours heureux, l’amour triomphe. Mais dès que le rideau se lève, le spectateur sait bien qu’il y a une différence fondamentale entre la comédie et la tragédie. 1 A) La tragédie est

lecteur 1 spectateur; le sens du comique; une réflexion sur le comique: faire rire uniquement? RECHERCHE Les mots et leur usage Les différents sens d'un mot - Cassette: coffret où l'on conserve des objets précieux (sens du texte); boîtier magnétique contenant une bande magnétique destinée à l'enregistrement de sons, d'images, de données. C'est le second sens qui vient à l'esprit à notre époque. Le mot est parfois écrit sous sa forme phonétique K7. Le mot ressort Au théâtre, ce terme

nature. Ainsi, dans ce registre, le recours a une histoire permet de varier les types de personnages «gentils» , les 'méchants', les ' flics ' les 'voyous'. L'auteur peut choisir de donner a chacun des personnages proches de la réalité auxquels son public s'identifiera rapidement ou des personnages hauts en couleur qui n'ont pas d'aspect humain, comme par exemple dans Le Cycle des Robots 5, Les robots de l'aube de Isaac Asimov. Dans ce cas il en appelle a l'imaginaire de son public, il est interpellé

règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir

caractéristiques (dénouement heureux, conflit amoureux, société bourgeoise…) et le but du genre comique qu’ils ont bien identifié. On peut aussi leur faire citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait le Théâtre de Grenoble (mise en scène : Francis Perrin). Mais on peut actualiser ce document puisque la pièce est souvent reprise

professeure agrégée, lycée Cocteau à Miramas Séquence « Spectacle et comédie» (Le théâtre du XVIIè au XXIè siècle). Explication linéaire n°2 : Molière, Le Malade imaginaire, Acte III, scène 3 Argan est un père de famille en pleine santé mais persuadé d’être malade. Il est devenu complètement dépendant de son médecin M. Purgon et de son apothicaire (pharmacien) M. Fleurant. Ces derniers ont bien compris le profit qu’ils pouvaient tirer des angoisses morbides de leur patient, à qui ils administrent régulièrement

sur le cinéma ? Nous nous apppuierons ici sur son livre The photoplay ( 1916 ) , paru en France sous le titre Le cinéma: une étude psychologique et autres essais. Il est naturel de penser que l'expérience filmique dont nous parle Münsterberg a aujourd'hui bien évolué. Le cinéma s'est en effet développé, les films ont certes changé, mais l'expérience que nous vivons actuellement dans les salles de cinéma est-elle si différente de celle vécue en 1910 ? La réflexion de Münsterberg sur le cinéma en est-elle

une scène de théâtre ? • Thème de la séquence : Cette séquence s’insère dans une séquence plus vaste consacrée au théâtre en tant que genre littéraire et art du spectacle. Au préalable, les élèves auront découvert un certain nombre de termes techniques (réplique, monologue, dialogue, aparté, tirade, didascalie, acte, scène, entracte, etc.) et auront eu l’occasion de lire un texte dramatique (Art de Yasmina Reza). Il s’agira ici de se focaliser sur le théâtre en tant que spectacle

dont l’origine remonte à la Grèce Antique et où les actions se terminent généralement mal, développe les moyens nécessaires et efficaces pour corriger les défauts des hommes. D’abord, comme le voulait Aristote, qui, dans sa Poétique, la définit comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète », la tragédie doit présenter un sujet de caractère élevé et des personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale

Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? Quand on dit pouvoir, on pense en priorité au pouvoir politique, et nombreuses sont les pièces de théâtre, de l’Antiquité à aujourd’hui, qui mettent en scène des rois, des empereurs ou des dictateurs. Pourtant le pouvoir s’exerce partout ailleurs dans les institutions, comme l’Eglise, l’Armée, l’Ecole, la Justice, l’Entreprise et même la Famille !                 Ce pouvoir quand il est accepté par tous, car confié