Le Valet Au 19eme

Le drame romantique qui émerge en France au 19ème siècle, est une forme théâtrale neuve, en rupture avec les oeuvres antérieures. Elle réunit à la fois le drame bourgeois et le mélodrame. C'est grâce aux nombreuses migrations du 19e que la population va s'intéresser à la littérature étrangère et ainsi découvrir l'écrivain anglais Shakespeare, qui va être un modèle pour tous les romantiques. Le drame romantique accorde une grande place au thème de l'amour mais également une ouverture sur le monde

romantique analyser les spécificités du drame romantique (personnages , registre, ton, langage , dénouement...) Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. De nombreux auteurs tel que Victor Hugo(1802-1885) ou Alfred Musset(1810-1857) s’exercent a ce nouveau mouvement. Ce dernier s’y consacre après avoir fait de brillantes études, il trouve d’abord sa voie dans le théâtre. Puis commence a écrire

apogée. L'histoire est celle d'un vieux cheval justement nommé «  Coco », maltraité par un valet de ferme. Le texte étudié constitue la situation initiale de la nouvelle : il n'y a pas d'éléments perturbateurs donc il n'y a pas d'action. On peut observer que les verbes sont à l'imparfait, ce qui est typique d'une situation initiale. Puis l'auteur nous fait découvrir Coco, le héros éponyme, Zidore, le valet qui s'occupe de lui, ainsi que la ferme dans laquelle ils vivent. Nous allons donc étudier

reine, puis de la faire surprendre et de la chasser. Pour y parvenir, il compte bien évidemment sur Don César, son cousin, un noble devenu un vagabond mais celui-ci refuse. Salluste le fait alors vendre comme esclave et le remplace par Ruy Blas, son valet, qui aime la reine en silence. Ruy Blas, à la fois ébloui par l’idée d’approcher son étoile et pris de passion pour les malheurs politiques de l’Espagne, prend son rôle très au sérieux, un peu trop au gout de Don Salluste qui revient lui rappeler

L’argent 1- définition 2- l’argent en sociologie -II- La représentation de l’argent au 17ème siècle 1-contexte économique 2- Molière, l’avare 3- Jean de La Fontaine, Le savetier et le financier -III- La représentation de l’argent au 19ème siècle 1- contexte économique 2- Emile Zola, Au bonheur des dames -Conclusion Introduction "L'argent dans la littérature" est un thème qui mêlent très clairement économie et littérature. De plus il fait appelle a la notion d'argent

connait comme les autres ordres des disparités. On passe de la basse paysannerie, au bas de l’échelle sociale, au grand propriétaire agricole. Au bas de l’échelle il y a des prolétaires ruraux qui louent leur travail à des seigneurs. Certains sont des valets, d’autres des domestiques ruraux (qui exploitent la terre de leur seigneur). Il existe des disparités territoriales dans l’Est de la France on compte la présence de Cerfs, ces cerfs paient des droits fiscaux et sont exploités dans leurs personnes

bourgeoisie commerciale et de l’exploitation rationnelle de la terre (mouvement des physiocrates). Voltaire se fait l’écho de cette évolution dans Candide. L’argent a toutes les qualités quand il est acquis ainsi par le travail. Il faudra attendre le 19ème siècle pour que l’argent apparaisse à nouveau sous son jour négatif : le père Grandet, avare, imaginé par Balzac et les grands industriels fous d’argent des romans de Zola. Chapitre 1 : Dans le château de Thunder-ten-tronckh, Pangloss, le maître

maître-esclaves. A la base, Marivaux à un certain regard sur la société pcq il est journaliste. Il critique et inverse le positionnement de dominant et dominé. Marivaux a la même idée de Marx (19ème), il critique comme nous dirons actuellement « classe social », on ne parle pas de bourgeoisie et prolétaire mais de maître et valet. Le théâtre c’était un peu le mass-média de l’époque, c’était le moyen de communication universelle pour riche et pauvre. Les nobles étaient les plus concerné vu qu’il avait une place

comédie : Il est composé de 3 a 5 actes et écrit en prose ou en vers. Ce théâtre date de l’époque contemporaine. L’action se déroule souvent dans un lieu ordinaire, commun au spectateur et représente souvent la bourgeoisie, la petite noblesse et les valets. Ce type de théâtre évoque souvent l’amour contrarié par les pères, le thème de l’argent et fais la critique de plusieurs éléments. Le dénouement est souvent heureux. Le théâtre

d’entre eux ont même tenté de transposer une échelle de personnalité humaine aux marques (Ferrandi et Valette-Florance 2002). La personnalité de la marque permet au consommateur de s’identifier à la marque et/ou de valoriser la relation qu’il entretient avec elle. L’individu pourra ainsi avoir une préférence, entretenir une relation et développer un comportement favorable envers une marque »(Ambroise, Valette-Florance et Ferrandi 2003). La personnalité de la marque pourrait ainsi cristalliser et résumer