Le Valet Un Personnage Secondaire De La Comédie

LEXIQUE DU THEATRE ACCESSOIRES - Le décor (que l'on descend le plus souvent des cintres) et les costumes ! - Batte d'Arlequin : sabre de bois qui fait partie des accessoires du personnage. - Cothurne : chaussure haute utilisée dans l'antiquité pour jouer la tragédie. « Chausser le cothurne » signifie donc, métaphoriquement : « jouer la tragédie ». - Deus ex machina : désignait au théâtre le dieu que l’on faisait descendre sur la scène au moyen d’une sorte de treuil, souvent au moment

caractère fit rire des ridicule d’un personnage Les formes de la comédie : * La commedia dell’arte : la commedia dell’arte apparaît en Italie sous la Renaissance . Elle repose avant tout sur le jeu scénique de l’acteur , qui se livre à toutes sortes d’acrobaties drolatiques , et sur l’improvisation . Elle a généralement recours aux masques , et met en scène plusieurs personnages conventionnels devenus célèbre : Arlequin , Pierrot , Scaramouche .. Ses personnages et ses procédés inspirent Molière

 Nathan).           Problématique  :  En  quoi  et  comment  ce  dénouement  appartient-­‐il  à  la  comédie  tout  en  délivrant  un   message  ambigu,  à  éclairer  par  la  représentation?       Objectifs  de  l’analyse  :     -­‐ Etudier  le  dénouement  propre  à  la  comédie.   -­‐ Poser  la  circularité  de  la  pièce  et  le  rôle  de  Trivelin,  metteur  en  scène.   -­‐ S'interroger

SCÈNE 7. Le personnage de Chérubin émerge dans cette scène. C'est un personnage assez inattendu. Bartholo et Marceline anciens amants viennent de s'entendre pour séparer Figaro et Suzanne, Chérubin intervient alors que Suzanne déplore l'attitude autoritaire de Marceline. Il apporte gaieté et sensualité dans la scène. On verra comment ce personnage ambigu concourt à la polyphonie de la scène, à la fois lyrique et comique. LECTURE ANALYTIQUE I : Chérubin, un personnage ambigu. 1 : Le

produiront une synthèse sur transparent qu’ils viendront présenter à la classe. Insister pour que les E se répartissent le temps de parole et pour que les conclusions/hypothèses avancées soient justifiées par des citations du texte. 1. Les personnages (liens les uns par rapport aux autres, statut social, traits physiques ou psychologiques particuliers, fonction dans la pièce, registre de langage, etc….) 2. L’action (combien d’actes et de scènes, quels sont les éléments rejetés dans le passé

n’est que secondaire, cependant le succès du Barbier de Séville en 1775 et Le Mariage de Figaro représenté en 1784 fait sa renommée. C’est autour de l’œuvre Le Mariage de Figaro principalement dans sa préface que le sujet incite à réfléchir sur la vision de Pierre Larthomas : « c’est ce miraculeux équilibre de comique et de sérieux qui fait de la pièce un chef d’œuvre ». s La comédie est l’un

2, scène 4) Pas de secret surpris, ni de récit 3. Action, l’intrigue Fable (histoire complète) : voir résumé o Structure externe : 5 actes. Acte (lever/coucher de rideau): ok Scène (changements de personnages): ok Pas d’entracte Action : 1, progressive et complète (Dom Juan court à sa perte malgré avertissements) mais pas vraisemblable (Statue du commandeur parle et bouge) o Structure interne Schéma quinaire 

Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires dans Dom Juan : questions de préparation + correction - Le mélange des registres

Dans les comédies antiques, le valet est un esclave ou un parasite. Plus tard, inspiré de la comédie italienne, il va devenir un être rusé, espiègle, préoccupé de nourriture, boissons, argent. Il occupe donc plusieurs rôles : · rôle comique par sa naïveté, ou sa grossièreté, par son habit, son comportement

hommes à la vertu », « honnête homme », caractéristiques du théâtre classique. Nous allons expliquer la dernière tirade de la scène prononcée par Sganarelle. Analyse synthétique Scène d’exposition Enonciation théâtrale Deux personnages sont présents sur scène même si dans l’extrait seul Sganarelle parle. ●Locuteur : Sganarelle : « je », « en moi » → pronoms personnels [ « en moi » sens plus fort], « mon » [adjectif possessif], « me » [cos] ●Destinataire : Gusman : « tu »