Lélio

peuvent échanger Lélio et La Comtesse ou autre... Trivelin chargé de relancer l'intérêt. Il promet de ne pas rester les bras croisés. Mais pb c'est qu'il ignore grande partie de la situation. Fin scène 7, accord entre Le Chevalier et Lélio = complicité. Structure de la scène : A. Lélio et La comtesse : Couple amoureux. Pas d'infos sur comment il s'est formé. Lélio révèle à l'Acte I, qu'il épouse la comtesse car elle est riche alors qu' elle ne dit pas pourquoi elle aime Lélio. Premier tête

Pagliaccio (le souffre-douleur)… • les vieillards : Pantalon (vieux barbon amoureux d’une jeune fille), Cassandre, le docteur… • les soldats (fanfarons et parfois peureux) : le Capitan, Matamore, Coviello, Spavento… • les amoureux : Isabella, Lélio, Colombine

Livre de Poche. L’œuvre comporte 3 actes avec 28 scènes au total et 78 pages si l'on ne comprends pas la préface ni le dossier. Le genre est théâtre. Pour mettre à l’épreuve Lélio qu’elle doit épouser alors qu’ils ne se sont jamais vus, une jeune femme (la demoiselle de Paris) se présente à lui déguisée en Chevalier. Lélio, dupé par le travestissement, se prend d’amitié pour le Chevalier et lui parle de sa nouvelle conquête: une tendre comtesse envers laquelle il s’est engagé. Ce Don Juan pragmatique

ils ont tous un caractère différent et un costume propre à chacun, les valets sont indispensables dans les pièces, c'est un des rôles principal dans canevas.Il y a également dans la commedia dell'arte des amoureux autour desquels l’action de noue : Lelio, le jeune premier, et Isabella.A partir de ces personnages, chaque troupe pouvait jouer des centaines d’intrigues différentes. Les compagnies de commedia dell'arte employaient des actrices professionnelles et ne faisaient pas interpréter les rôles

: Pantalon (vieux barbon amoureux d’une jeune fille), Cassandre, le docteur… les soldats (fanfarons et parfois peureux) : le Capitan, Matamore, Coviello, Spavento… les amoureux (ingénus mais aussi ingénieux à tromper les vieillards) : Isabella, Lélio, Colombine (qui fait parfois partie des zannis)… Certains personnages de la commedia dell’arte sont restés extrêmement célèbres et sont passés dans d’autres cultures théâtrales. Polichinelle est à l’origine du Punch anglais, le Capitan se retrouve

Marivaux et les comédiens italiens Le Théâtre Italien de Lelio, qui était financé par le régent Philippe d'Orléans, devint alors son terrain d'expression favori. Les acteurs principaux de ce théâtre au jeu brillant et vivant, Thomassin et Silvia, interpréteront désormais les amoureux des pièces de Marivaux : le valet Arlequin et l'Ingénue. La comédie en prose irrégulière, qui apparaissait à l'époque comme un genre mineur, était alors méprisée par beaucoup de ses contemporains dont Voltaire. Parmi

cessent bientôt d'aimer parce qu'ils se hâtent trop d'aimer [...]. » 2. L'anatomie du cœur humain a.les variations autour de la surprise de l'amour Marivaux, dès la première de ses comédies sentimentales, La Surprise de l'Amour, fait énumérer par Lélio (I, 2) les infinies ressources de sa palette psychologique : « Le cœur d'une femme se donne sa secousse à lui-même ; il part sur un mot qu'on dit, sur un mot qu'on ne dit pas, sur une contenance. Elle a beau vous avoir dit qu'elle aime ; le répète-t-elle

certains personnages comme : Pantalon, Docteur, Capitan, Arlequin, Brighella, Pierrot, Polichenelle, Scaramouche, Colombien, etc. . Il y a également dans la commedia dell'arte des amoureux autour desquels l’action de noue : Lelio, le jeune premier, et Isabella  Ces personnages de comédie se retrouvent aujourd’hui dans les corsos de Carnaval.

7 : "Je trouve admirable de ne pas le renvoyer tout d'un coup et de me faire essuyer les brutalités de cet animal-là." En effet, Arlequin chez Marivaux a conservé son caractère traditionnel malgré son évolution depuis son voyage hors d'Italie. Lélio, le chef de la troupe des Italiens à Paris le décrit en ces termes: " Au reste, le personnage d'Arlequin de notre temps retient ce que le théâtre lui a donné pas une ancienne tradition (...), c'est-à-dire des gestes, et des singeries très comiques

Le terme apparaît dans les années 1760, et il est à l'origine critique, puisqu'il désigne des comédies jugées trop abstraites, trop spirituelles, trop recherchées. Marivaux était en effet un adepte du langage et de ses subtilités. « J'ai guetté dans le coeur humain toutes les niches différentes où peut se cacher l'amour lorsqu'il craint de se montrer et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d'une de ces niches. C'est tantôt un amour ignoré des deux amants, tantôt