Leonard De Vinci Un Symbole De La Renaissance

morales et physiques qui distinguent l’homme des autres créatures dans ce qu’il a de plus accompli ». Il désigne également un courant de pensée qui a traversé l’Europe de la Renaissance. C’est donc un courant culturel européen, venue directement d’Italie, principalement de Florence et qui s’est nettement développé à la Renaissance. Les intellectuels de cette époque manifestent un vif appétit de savoir et considèrent que l’Homme est en possession de capacités intellectuelles potentiellement illimitées

Pré-iconographique - Présentation de l’oeuvre - • Titre de l’oeuvre : La Dame à l’Hermine • Nom de l’artiste : Leonard de Vinci - Date de naissance : 15 avril 1452 - Date de mort : 2 mai 1519 - Biographie : 1466, Léonard et sa famille s’installe à Florence. Il dessine déjà des caricatures et écrit à l’envers (écriture en miroir) car il est gaucher. Plus tard, il travaille avec Verrocchio. Léonard apprend la décora- tion, la gravure, la peinture des fresques et la sculpture du marbre. En 1478, il quitte

XVème siècle, voyages qui modifient en profondeur la vision du monde. Il est aussi question de « nouveaux horizons culturels », c’està-dire des changements intellectuels (avec la naissance de l’Humanisme), artistiques (avec l’épanouissement de la Renaissance) et religieux (avec l’apparition de la Réforme protestante et de la Contre-réforme catholique). Ils se produisent essentiellement au XVIème siècle. • Problématique : Pour autant, peut-on qualifier ces changements géographiques, artistiques et religieux

La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506, qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre

L’Humanisme L'humanisme est né en Italie à la Renaissance au XIVème siècle et s'étendit à l'Europe au XVIème siècle. Les textes de ce mouvement se réfèrent à l'Antiquité en servant de modèle de vie. C'est une vision du monde où tout gravite autour de l'homme. Les registres dominants de cette époque sont le roman, l'essai, le registre satirique et le réalisme. Les thèmes évoqués sont l'éducation, la guerre, la mort, le corps et les relations amoureuses. Les principes sont la confiance de l'homme

L’HUMANISME ET LA RENAISSANCE La Renaissance, qui touche plutot les arts, et l’Humanisme, les lettres, sont deux domains differents correspondant a la meme époque: XVe –XVIe siècle. Nous verrons ici le mouvement des humanistes et la nouveaute de leurs apports; de meme nous examinerons quelles ont ete les consequences de l’invention de l’imprimerie, de l’invention de la perspective qui s’accompagne des debuts de la science moderne: anatomie, geometrie mais aussi quelle a ete la signification

d’idées.Il s’incarne dans un modèle humain représenté par des hommes comme Guillaume Budé, Lefèvre d’Etaples, Erasme, Thomas More, Léonard de Vinci, Montaigne.Leurs productions portent le témoignage d’interrogations et de réflexion sur un « objet » digne de toutes les ambitions et de toutes les sollicitudes : l’homme. L’importance accordée à l’homme L’homme de la Renaissance est un être à éduquer, ce qui apparaît dans la floraison d’ouvrages consacrés à l’éducation.Celle-ci est associée à une immense

Architectura, théoricien de la perspective. Alberti (né le 18 février 1404 à Gênes – mort le 20 avril 1472 à Rome) est un écrivain, un philosophe, un peintre, un architecte, un théoricien de la peinture et de la sculpture, un humaniste italien de la Renaissance. Sa vie est décrite, avec de nombreuses erreurs, dans la Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes de Giorgio Vasari.  À partir de l'art de l'antiquité, il élabora la théorie de la beauté en tant qu'harmonie, exprimable mathématiquement

sous des symboles sexuels ou sous la forme d’empreintes de mains positives ou négatives posées sur les parois des grottes. La première apparition de la nudité dans les arts est concomitante à celle de l'art lui-même. Les œuvres picturales et sculptées nous ont renseignés sur le rapport que les hommes de cette époque avaient avec leur corps. Un des meilleurs exemples en est la représentation de la femme et de la femme enceinte. La plupart du temps, elles sont potelées et fortes, symboles de fécondité

Chapitre 3 - Humanisme et Renaissance I. La renaissance artistique A. L'art de la Renaissance, culture chrétienne et tradition antique 1. Les sujets religieux sont encore majoritaires La plupart des peintres des XVe et XVIe siècles s'inspirent de la tradition religieuse chrétienne. Leurs sujets d'étude portent sur les récits de l'Ancien et du Nouveau Testament. C'est le cas du peintre Véronèse qui réalise une toile mettant en scène le récit des Noces de Cana pour le réfectoire d'une abbaye