Les Amants réguliers

l'ordre. Les étudiants décident ensuite d'occuper le Quartier Latin et de là s'en suit, le 10 mai, " la nuit des barricades ". La jeunesse est peu après soutenue par les syndicats et les ouvriers qui mettent en place une grève générale. Les Amants réguliers est un film qui traite de la vision qu'a eu et que veut montrer le réalisateur Philippe Garrel des évènements de mai 68 lors ce qu'il avait une vingtaine d'années. En effet, il a été un soixante-huitard, il a fait entièrement parti de cette révolte

de l'art de Philippe Garrel 1989 : Les Baisers de secours, de Philippe Garrel 2001 : Ceci est mon corps, de Rodolphe Marconi 2002 : Innocents - The Dreamers, de Bernardo Bertolucci 2002 : La Guerre à Paris, de Yolande Zauberman 2004 : Les Amants réguliers, de Philippe Garrel 2004 : Ma mère, de Christophe Honoré 2006 : Dans Paris, de Christophe Honoré 2006 : Le Lever de rideau, de François Ozon 2007 : La Frontière de l'aube de Philippe Garrel 2007 : Choisir d'aimer, de Rachid Hami 2007 :

Saint-Amant, « L’automne des Canaries »   Introduction   * Marc-Antoine Girard de Saint-Amant (né à Quevilly le 39 septembre 1594 et décédé le 29 décembre 1661) est un poète libertin français converti au protestantisme. * Ce poète original est considéré comme l’un des esprits les plus modernes de son siècle. Il inaugura le style qualifié de « burlesque ». Le succès obtenu par son ode sur la Solitude rédigée en 1619 fut tel qu’elle fut imitée, imprimée et traduite. Le reste de son œuvre

 Saint-Amant, Poésies, « L'automne des Canaries » (Commentaire composé)   Introduction   Marc-Antoine Girard de Saint-Amant (né à Quevilly le 39 septembre 1594 et décédé le 29 décembre 1661) est un poète libertin français converti au protestantisme. Ce poète original est considéré comme l'un des esprits les plus modernes de son siècle. Il inaugura le style qualifié de « burlesque ». Le succès obtenu par son ode sur la Solitude rédigée en 1619 fut tel qu'elle fut imitée, imprimée et traduite. Le

les sons crées par les lettres « v » et « m » sont doux. Le rythme est assez fluide car il n’y a pas de pauses dans les trois premiers vers du poème. Donc, la sonorité et le rythme du poème ressemblent au son doux des vents sur l’eau et le rythme régulier des marées. Ce poème nous appelle aux sens de la vue, de l’ouie, et du toucher juste comme l’amour appelle aux mêmes sens aussi.   Dans le troisième vers, Prévert écrit « Au loin déjà la mer s’est retirée » (3). Ce vers est la première phrase complète

culturel a été ainsi appelé à l'Académie française en 1718, toutefois il n'est accepté dans le Dictionnaire de l'Académie Française qu'en 1878. Longtemps on a cru que ce terme venait de la figure de syllogisme « baroco » concrétisant un mode de pensée régulier. L'époque baroque est en contraste avec la période qui le suit, le classicisme, qui est caractérisé par une régularité d'une grande teneur. 2. Contexte historique Le baroque naît à Rome, à la fin du XVIe siècle, en 1580 essentiellement par

Une forme poétique surprenante Tradition et modernité Apollinaire reprend ce qu'il aime de la tradition avec des apports modernes. 19 distiques → se rapproche d'une chanson populaire ; rimes suivies et distiques donnent au poème un rythme régulier. Certains éléments fonctionnent comme des refrains : 1 reprise de phrase v.14-16 « Faites moi donc mourir » des reprises anaphoriques v.17-19-20 « Mon cœur » des répétit° en fin de vers v.17-18 « que je meure » → complainte

une femme moderne qui prend des décisions à l'improviste pour prouver qu'elle est libre de ses choix. Sa soudaine décision de prendre un amant est clairement pour contredire, désobéir à son mari qui lui a interdit de fréquenter un homme. Marianne est vierge dans le sens ou elle n'a pas encore aimé, on lui a imposé un mari, elle ne veut pas qu'on lui impose un amant, d'où son refus des avances de Coelio qu'elle ne connaît pas. De plus, quand elle parle, elle s'exprime clairement et sans retenue,

le Mendiant vient lui conseiller de partir dès l’aurore, ce qu’elle ne fait pas. On apprend ensuite qu’Agathe a des amants réguliers. Agathe est la femme du Président du Tribunal, celui là même qui s’oppose à Egisthe concernant le mariage d’Electre avec le Jaridinier. C’est ensuite au tour d’Orestre de se réveiller et de découvrir qu’Agamemnon a été tué et que Clytemnestre a un amant, vraisemblablement l’auteur du meurtre du roi. Electre questionne sa mère mais n’obtient la réponse qu’au bout de la

avec le poète, la capacité d'un poète à exprimer ses idées avec clarté ou encore celle de bien utiliser l'ironie. Je vis, je meurs de Louise Labé (vers 1524-1566), du recueil Sonnets paru en 1555, est à mon sens un bon poème car c'est un sonnet régulier, et donc aux sonorités agréables. Le thème choisi, ce changement d'état perpétuel des personnes est proche de mon vécu. Ce poème a les caractéristiques de la Pléiade, avec la première personne signe de l'interrogation sur soi, de plus on sent une