Les Bonnes Genet Fin

Commentaire les Bonnes de Jean Genet Le texte que nous étudions est un extrait des Bonnes, pièce écrite en 1947 par Jean Genet. Cet extrait se situe dans la première partie de la pièce, lorsque les deux sœurs miment le meurtre de Madame. Cette pièce appartient donc au registre tragique En effet, dans cette scène seules deux des personnages principaux sont présent puisque Solange et Claire, les deux bonnes commencent un jeu de rôle entre elles. Claire joue le rôle de Madame, tandis que Solange

fournissent davantage de précision sur la façon de jouer la pièce et, pour le lecteur, facilitent sa compréhension de l'oeuvre et lui présentent une image de l'histoire plus conforme à celle imaginée par l'auteur. Dans cette pièce de Jean Genet que sont Les Bonnes, les didascalies fournissent des indications sur les lieux, le temps, le jeu des personnages et les accessoires. Dès les premières didascalies, les lieux où se situe l'action sont définis. L'énumération de meubles et d'éléments de décoration

Lecture analytique : Scène d'exposition Des Bonnes Jean Genet, né à Paris le 19 décembre 1910 est un écrivain, poète et auteur dramatique français du XX ème siècle. Abandonné par sa mère, il commence dès son adolescence à commettre des vols, même temps qu'il découvre son homosexualité. C'est lorsqu'il est détenu en prison qu'il commence à écrire. C'est donc en 1947 qu'il écrit Les Bonnes, une pièce de théâtre tragique et violente inspirée de la chanson parlée de Jean Cocteau «  Anna la bonne »

Commentaire linéaire Les Bonnes , p19-21 L’œuvre étudiée aujourd’hui est une pièce de théâtre intitulée Les Bonnes écrite par Jean Genet et représentée pour la première fois en 1947. Il s’agit d’une œuvre qui est un drame onirique plus que singulier puisqu’il ne possède pas de sous-titres et n’est découpé ni en acte, ni en scènes. On peut aisément s’imaginer que le dramaturge que rien ne destinait à écrire une telle pièce

film documentaire réalisé par Raymond Depardon a été tiré de ces faits réels et repris par Zabou Breitman dans sa pièce de théâtre « Des gens » . Enfin notre dernier exemple sera le fait divers des sœurs Papin qui a inspiré la pièce de Jean Genet, Les Bonnes, puis plusieurs adaptations cinématographiques.   *** I / La réalité et l'illusion dans l'art   Huile sur toile de Magritte 1964 « Ceci n’est pas une pomme » Magritte a peint une série de tableau montrant que l’art ne fait que représenter

de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s'est inspiré des surréalistes et des dadaïstes mais est opposé au réalisme. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire noPinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages

relationnelles de Jean Genet ( auteur de Les Bonnes) avec ses metteurs en scène. Genet demande l’annulation des représentations pour « assassinat de la pièce ». II) Cependant, il peut arriver que cette association soit favorable 1. L’histoire du théâtre montre que cela n’a pas toujours été un problème. Ex : Molière, Shakespeare en sont des exemples de taille. Auteur et metteur en scène n’ont pas toujours existé dans le théâtre comme c’est le cas depuis un siècle. L’auteur jusqu’à la fin du XIXe assumait

humain ? Quelle est la nature d’une liberté ainsi définie ? L’idée de responsabilité ne nous introduit -elle pas dans le domaine moral ? Développement  L’objet que se propose cette nouvelle philosophie définie par Sartre diffère sensiblement de la fin des philosophies traditionnelles .Alors que celles-ci s’attachaient aux problèmes de la connaissance, à ceux de la métaphysique ou de la morale proposant des conclusions d’une portée générale valable en tous temps ,l’école de « l’existentialisme » regarde

dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans « Le Paradoxe sur le comédien », le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la

« Il n'y a plus rien d'anormal puisque l'anormal est devenu habituel » qui est un raisonnement relativement simpliste de la part du souverain. Référence à l'eugénisme dont faisait preuve les nazis « autrefois on le tuait ». « Vous allez mourir à la fin du spectacle » → mise en abyme et méta-langage. Le spectacle est ici, « le spectacle dans lequel se ridiculise le roi » et le spectacle au sens propre. Voir note page 38. «  Vous avez perdu le pouvoir de décider seul » qui montre que même pour un roi