Les But Le Tartuffe

moral. On peut s'interroger sur ces modalités en faisant remarquer que la littérature est toujours elle-même et autre chose. Il n'y a pas de littérature pure. La littérature peut avoir plusieurs fonctions à la fois. Il n'y a pas un but préalable à la littérature, mais ce but peut être présent. 17ème et 18ème siècle = la période classique. Cela correspond à des pensées de la longue durée. Mort de Louis XIV, passage à la régence : transformation dans le passage du 17ème au 18ème siècle. Au 18ème siècle

changer les habitudes et surtout corriger les défauts d’une société? Est-ce vraiment possible ? Une comédie n’a-t-elle pas été écrite dans le seul but de divertir ? Ou est-ce le poète latin qui a raison, peut elle dénoncer et faire réfléchir notre société? Il est possible que la comédie ne cherche qu’à faire rire et divertir les spectateurs, sans autre but, ce qui pourrait s’expliquer par son origine, car la comédie est issue de du Moyen Age. Et celle-ci se caractérise par un humour grotesque, comme

comme celle du pouvoir royal dans l’ultime scène du Tartuffe de Molière. L’analyse moderne rend également compte de l’action théâtrale en appliquant le schéma actanciel de la quête d’un objet par un sujet : un personnage, le héros (le sujet), poussé par des motivations intérieures profondes ou des demandes extérieures (le destinateur ou l'émetteur), aidé par des adjuvants et freiné par des opposants (personnages ou événements), agit dans un but défini (la quête) pour atteindre un objectif (l’objet)

TARTUFFE EXTRAITS  http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19540366&cfilm=208007.html  ACTE I  Scène 1 : Mme Pernelle : ELISA + ELMIRE : Manon + DAMIS : Mathis + MARIANE : Laura +  Cléante : Arold + DORINE : ALICE – FLIPOTE : Jules  MADAME PERNELLE  Allons, Flipote, allons, que d'eux je me délivre.    ELMIRE  Vous marchez d'un tel pas qu'on a peine à vous suivre.    MADAME PERNELLE  Laissez, ma bru, laissez, ne venez pas plus loin:  Ce sont toutes façons dont je n'ai pas besoin.  Oui, je sors de chez vous fort mal édifiée: 

autres. L’homme est donc le résultat d’un contexte social. Jouer un rôle est principalement un moyen d’être accepté par autrui. Cela signifie que l’on adopte un ou des comportements pour se conformer à ce que les autres attendent de nous dans le but d’être acceptés. Si nous refusons d’adopter un quelconque comportement jugé conforme, nous nous mettons volontairement en marge. L’exclusion sociale est, dans ce cas, volontaire. La société attend de l’individu un comportement formaté et socialement

cause, de dénoncer certains aspects et contextes politiques et hiérarchiques. Dans Tartufe de Molière, Orgon, père de famille haut placé dans la société est incompétent quant à son rôle de protecteur de famille du fait de sa naïveté. Il n’en reste pas moins détenteur du pouvoir qui mène sa famille à sa perte. Molière dénonce ici les inégalités des pouvoirs repartis. En effet le pouvoir est ainsi représenté dans un but d’évolution des mœurs, car à l’époque, les femmes trompées et les valets plus audacieux

se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en un, trois ou cinq actes Les personnages appartiennent à la catégorie moyenne de la société, et la fin est généralement heureuse.  Pour Molière, célèbre dramaturge français, le but est de « corriger les hommes en les divertissant ». Dans cette dissertation nous nous poserons la question suivante : Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent ils qu'à faire rire ? En effet nous verrons que le rire et le divertissement

ridicule et du maître maudit, l'idée de la liberté choisie et de la punition divine. La pièce de Molière est créée dans un contexte particulier, l'interdiction du Tartuffe. Quoi qu'il en soit, le destin de l'oeuvre est étonnant: après 15 représentations, elle est retirée, alors même que Molière avait apporté des modifications dans le but de calmer ses pires ennemis - en vain, apparemment. Elle ne sera reprise qu'après la mort de l'auteur, dans une version remaniée - et peu intéressante - de Thomas

outrepasse l’ordre du représentable. Le lieu de la scène, bien qu’il soit parfaitement artificiel, permet alors d’exprimer la vérité de la vie, ce qui se cache habituellement sous la belle apparence du théâtre pour en exprimer son exact contraire. Le but de l’obscène est alors de dévoiler les significations cachées des discours prononcés. Mais alors comme l’obscène peut-il se mettre en place ? Je pense qu’il s’agit davantage d’une mise à disposition d’outils permettant aux lecteurs de pouvoir décrypter

comme celle du pouvoir royal dans l’ultime scène du Tartuffe de Molière. L’analyse moderne rend également compte de l’action théâtrale en appliquant le schéma actanciel de la quête d’un objet par un sujet : un personnage, le héros (le sujet), poussé par des motivations intérieures profondes ou des demandes extérieures (le destinateur ou l'émetteur), aidé par des adjuvants et freiné par des opposants (personnages ou événements), agit dans un but défini (la quête) pour atteindre un objectif (l’objet)