Les Caracteres Des Personnages Dans Le Malade Imaginaire

Personnages de comédies au XVIIème siècle * Argan, Le Malade imaginaire -1673(Molière) : Argan, homme faible, enfantin et très crédule, et hypocondriaque. Il se croit infirme et mal portant. Il oblige ses proches à prendre soin de lui. Sa vie tourne autour de son médecin, le docteur Purgon et son pharmacien Fleurant. Argan est ridicule : moqué par sa femme, pressuré par son médecin alors qu'il est en parfaite santé, manipulé par Toinette sa servante, tout le monde essaye de profiter de lui et

présenter pour rétablir miraculeusement la situation en punissant le coupable et en faisant triompher l’autorité royale. De la même façon, on retrouve un dénouement allant à l’encontre du contexte dramatique dans Dom Juan, du même auteur, dans lequel le personnage éponyme, un noble, séducteur et libertin blasphémateur accumule les conquêtes amoureuses sans vergogne et en se moquant des conséquences et du châtiment qui pourraient s’ensuivre. Aussi, le dénouement se distingue par un châtiment exemplaire : le

premier prend place sur la place du village. Il met en scène quatre personnages : Jean, Bérenger, le vieux monsieur, et le logicien. Un dimanche, sur la terrasse d’un café, Jean et Bérenger se perdent dans leur discussion lorsqu’un bruit se fait entendre, de plus en plus retentissant. Il s’agit du fracas des pas d’un rhinocéros en pleine course qui vient puis disparaît. Bien que l’animal soit caché du public, tous les personnages présents sur scène s’étonnent du passage d’un mammifère aussi exotique

faire passer ses opinions. Molière cherche à faire rire le spectateur. Il y parvient en créant des situations comiques entre plusieurs personnages aux caractères marqués .Molière utilise notamment des comiques de situation. On peut citer comme exemple la scène dans laquelle Dorine donne à Orgon son avis sur le mariage de sa fille. En tant que servante, elle n’a

et Le Malade Imaginaire. La plupart des pièces de théâtre du XVIIe siècle (tragédies comme comédies) sont écrites en vers (et plus précisément en alexandrins), généralement avec des rimes plates. Elles utilisent donc de nombreux procédés stylistiques de la poésie : exploitation des hémistiches (rythme binaire), figures de style, allitération, assonance, etc. C) La Comédie et la Tragédie -La tragédie : La tragédie au XVIIe siècle se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce

finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux en mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant à la bourgeoisie ou au peuple[ . Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou des vices à la mode. Puis petit à petit, en plus d’être relatif à la comédie

intervenir des éléments magiques : fées, sorcières, ogres, animaux qui parlent, objets enchantés... En général l'histoire se termine bien. Le plus souvent un conte commence par la formule " Il était une fois...". Le conte et la fable sont des récits imaginaires destinés à distraire. En effet les aventures de héros sous forme d'animaux, divertissent aussi bien les enfants que les adultes. Le monde qui s'offre aux lecteur est décalé par rapport à notre réalité "humaine". Nous rencontrons souvent des animaux

Contes à l’envers I. Auteurs II. Etude du recueil 1. La belle histoire de Blanche-Neige i. Résumé ii. Originalité de l’œuvre iii. Caractère des principaux personnages 2. Le Petit Chaperon Bleu Marine i. Résumé ii. Morales du conte iii. Caractère des principaux personnages 3. Le don de la fée Mirobola i. Résumé ii. Caractère des personnages iii. Originalité du récit 4. La Belle au doigt bruyant i. Résumé ii. Originalité du conte 5. Conte à rebours i. Résumé

quart du livre. Les chapitres concernent soit le point de vue de la petite fille, soit le point de vue de l’ami imaginaire. Sur la première de couverture, le litre de l’œuvre « Rendez-vous chez Tiffany », l’auteur « James PATTERSON » et la maison d’édition « Editions Libra Diffusio » apparaissent. Le titre est centré verticalement et il est écrit en rouge marronné et en gros caractère. Le nom de l’auteur est écrit en noir et placé en haut tant dis que la maison d’édition est placé en bas et écrit

histoires de La Fontaine sont assez courtes, avec un nombre restreint de personnages et la présence récurrente d’un dominant et d’un dominé, facilite la compréhension enfantine. On peut prendre l’exemple du loup qui, dans la plupart des fables, apparaît comme le bourreau puisqu’il est cruel, méchant et ingrat. Il est celui qui dévore l’agneau, les brebis et qui trahis la cigogne. Les fables possèdent également un caractère plaisant comme l’illustre bien « Le Lion et le Moucheron » (Livre II, fable