Les Caractéristiques De La Tragédie

La scène étudiée est la scène 1 de l'acte de I de Phèdre, tragédie écrite par Jean Racine en 1677. Il s'agit d'une pièce représentative du théâtre classique du siècle de Louis XIV, qui se doit donc de respecter certaines règles comme celle des trois unités (de lieu, de temps, d'action) ou de bienséance. Basée sur une intrigue amoureuse incestueuse entre Phèdre et son gendre Hippolyte, la tragédie de Racine s'inspire d'une tradition antique et mythologique. Cette scène étant la première, on parle

 Les similarités entre les croyances d’Aristotle et la tragédie, Manon Des Sources Brittany Ennis FIF3U Mme Gomes Le 4 juin, 2014 Il y a plusieurs évènements qui se mélangent ensemble pour créer le contexte de la vie. Certains de ses expériences sont tristes, heureux, émotionnelles, mémorables, déroutants et pleines d’aventures. Les personnes deviennent motivées par leurs expériences avec la littérature, la musique, les

circonstances de l’action, des personnages en présence, et du conflit potentiel. Ainsi il s’agit dans ce commentaire de montrer en quoi cette scène est-elle une scène d’exposition. Dans cet extrait, nous étudierons dans un premier temps, les caractéristiques de la scène d’exposition, puis dans un second, nous verrons les attentes que crée Racine chez le spectateur. Tout cela en utilisant la lecture analytique. Les premières pages de Phèdre font entrer le lecteur dans l’univers de la fiction

Nous sommes en présence de deux textes de tragédie. L’un, Horace de Pierre corneille écrite en 1640 et l’autre, Andromaque de Jean Anouilh écrite en 1944. Ces deux tragédies retracent l’histoire dans l’antiquité de deux personnages, des femmes, Camille et Antigone dont l’une défend la mort de son époux et l’autre tente à honorer la mort de son frère, toutes deux à l’encontre des règles. Nous pouvons nous demander quels sont les points communs de ces deux personnages et en quoi sont-elles des héroïnes

Bérénice I) L'Auteur : Jean Racine Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699, est un dramaturge et poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis XIV. Il est le principal rival de Pierre Corneille.L'économie des moyens (densité du propos avec un nombre restreint de mots pour toutes ses œuvres, utilisation du confident pour rendre plus naturelle l'expression des personnages), la rigueur

d'une action”. La tragédie : la tragédie a été inventé par les grecs ( Sophocle, Euripide). Les principaux personnages sont issues de la haute classe. Ceci est défini plus en détail par Aristote, dans « l'art poétique ». Identification : « Se voir soi-même métamorphosé devant soi et agir maintenant comme si on était entré dans un autre corps, dans un autre caractère » Nietzsche Le tragédie classique (apogée seconde moitié du 17ème siècle) Caractéristiques d'une tragédie classique :

Sujet : En quoi Andromaque est-elle une tragédie classique ? Introduction : Liée à Dionysos, la tragédie est en relation avec le sacrifice et le sacré. Elle est associée, dès l’Antiquité grecque, aux cérémonies religieuses et politiques qui réunissent la collectivité autour de questions graves. « Genre noble » par excellence à l’âge classique (registre de langue, choix des sujets, origine illustre des personnages), elle poursuit une finalité morale : il s’agit, à travers le plaisir pris à

I. Courant antérieur de la comédie La tragédie classique est le courant antérieur de la comédie. Elle renaît au XIIème siècle où elle sera au sommet de sa gloire. Elle met généralement en scène des personnages de la mythologie grecque, ce qui est par exemple le cas dans la pièce « Phèdre » de Jean Racine où il est question de Poséidon, Thésée, etc. Généralement, le personnage principal doit faire preuve d'héroïsme et se voit confronté à dilemme de taille comme choisir entre l'honneur ou l'amour

personnages nobles tel que Dom Juan qui est condamné a subir la fatalité (il meurt dans la scène de dénouement) ou encore Done Elvire, héroïne type de la tragédie. Ainsi ces éléments font de cette pièce une tragédie. Le deuxième acte se rapproche de la pastorale avec les paysans occupés à leurs affaires amoureuses. Et le dernier est proche de la tragédie. ====> Il y a donc un mélange des genres, ce que refusaient les règles classiques. Unité de lieu : L'histoire se déroule dans un même pays, la

arte: personnages improvisant • Pièces comiques: ne peuvent pas être constituées de personnages aristocrates → on ne peut pas se moquer d’eux (seulement des bourgeois et populaires) • Castigat ridendo mores = corriger en riant des moeurs Caractéristiques: • Décors ordinaire (simple) • Intonations (jeu d’acteur) ➔ Tout ce qui n’est pas écrit dans le texte, mais joué sur scène 5 types: • Comique de gestes ➢ Le personnage stéréotype (ex : le valet → ivresse, vulgaire et populaire) • Comique