Les Conflits Dans La Phedre

Andromaque, Iphigénie ou encore Phèdre. (p.70) Contrairement à son rival Corneille qui présentait des héros propres à susciter l’admiration, Racine cherche à émouvoir son public en mettant en scène des personnages victimes de leurs passions destructrices. En 1677, Phèdre marque l’apogée de ce théâtre de la cruauté, à partir d’un sujet inspiré de la mythologie grecque. (p.70) Argument de Phèdre : alors que Thésée, le roi d’Athènes, est porté disparu, son épouse Phèdre est rongée par sa passion interdite

Britannicus en 1669, soit des tragédies légendaires comme Andromaque en 1667 ou encore des tragédies bibliques comme Esther en 1689. 10/ La tragédie Historique évoque un des conflits politiques. Ses tragédies placent la réflexion politique au cœur du spectacle tragique. Racine ce sert des relations politiques pour exacerber les conflits moraux et passionnels. La tragédie Légendaire, c’est une mise en scène des héros de la mythologie grecque. Racine montre leur désarroi criminel, leur impuissance ou

Un critique littéraire définit le théâtre comme le lieu privilégié du conflit et de l'affrontement. Dans cette citation, l'auteur met en rapport le théâtre et le fait d'argumenter. En effet, si le roman est uniquement destiné à la lecture, le théâtre, lui, permet la matérialisation des sentiments, l'immersion et l'identification des spectateurs aux personnages. La représentation théâtrale met en jeu l'expression scénique, et permet d'ajouter au texte initial une autre dimension, plus lyrique, qui

Roteiro 1) Montrez, à partir d’exemples tirés de la pièce Phèdre, comment Racine respecte les règles classiques de la tragédie. a)La trajédie doit met en scène des personnages illustres et de rang : Phèdre etáit une reine et les autres personages de cette tragédie sont personnes ilustres aussi. Comme Thésée(roi d’Athènes), Hippolyte(prince) et Aricie ( princesse). b)Les personnages tragiques doivent preuver leur heroïsme dans un combat contre la fatalité : Hippolyte est un homme honoré

cherchons à montrer en quoi cette scène est une scene d'exposition. Les scènes d'expositions sont les premières scenes d'une piece qui permettent d'exposer au spectateur la situation de l'action , l'identité des personnages , leurs relations , leurs conflits ...Les scenes d'expositions permettent aux spectateurs de comprendre ce qu'il se passe sur scène. Dans cette extrait , nous verrons dans un premier temps les attentes que crée Racine chez les spectateurs puis dans un second temps nous etudierons

adolescents d'aujourd'hui. Cependant, ces différences sont-elles si importantes ?   I- Des personnages bien loin de nous                        A- Modes de vie différents • Les héros de tragédie sont des rois, des demi-dieux. Cf. Bérénice, Néron, Titus, Phèdre, Hyppolite... vs le lecteur ou spectateur ou alors valets, paysans. • Soumis à des passions, des sentiments extrêmes, exacerbés (parfois, pas loin de la folie) et aucune véritable occupation autre que leurs passions (les femmes ne travaillent pas

soigneusement polies par notre civilisation: le poète français, n'osant déroger à l'usage de son temps, l'a fait amoureux ; et la délicate élégance avec laquelle s'exprime sa tendresse trahit un adepte de la galanterie du dix-septième siècle. La Phèdre moderne et la Phèdre antique ne sont pas moins dissemblables : celle d'Euripide est en proie à une fureur adultère, incestueuse, envoyée par la vengeance de Vénus. Mais l'amour, chez les anciens, était un épanouissement de la vie sensuelle, beaucoup plus qu'une

Fiches & Méthodes CPGE scientifiques La parole Platon, Phèdre Marivaux, Les fausses confidences Verlaine, Romance sans paroles Coordination Sophie Rochefort-Guillouet Patrice Bégnana Brahim Boumeshouli Claudine Chevallier Lahoucine El Merabet Abdelbasset Fatih Céline Guillemet Françoise Gouzard-Thomas Jérôme Jardry Mustapha Jbilou Aurélien Liarte Irène Moillo Dominique Poulain Sophie Rochefort-Guillouet. Enrique Seknadje-Askénazi Charlotte Simonin Simon-Alexandre Zavadil ISBN 978-2-7298©Ellipses

« jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action

l'occasion d'une joute théâtrale avec Corneille dont la pièce est Tite et Bérénice (c'est Racine qui l'emporte indéniablement), Bajazet en 1672, Mithridate en 1673, Iphigénie en 1674 et Phèdre en 1677. Ébranlé par les critiques et les cabales, Racine renonce au théâtre malgré le succès populaire de son chef-d'œuvre Phèdre. Racine décide de se ranger et épouse en 1677 Catherine de Romanet, qui lui donnera sept enfants. Les Tragédies de Jean Racine sont toutes inspirées de grands mythes antiques