Les Conflits Dans La Phedre

théâtre ? Voir aussi… Pourquoi rit-on au théatre ? Pourquoi écrit-on des pièces de théâtre ? Allez-vous au théâtre ? Pourquoi ? Pourquoi le personnage du roi est-il si fréquent au théâtre ? Pourquoi le théâtre se prête-t-il à l'expression des conflits ? Accueil - Accueil du forum - Sujets classés - Fiches méthode - Figures de style - Bac de français - Registres littéraires - Auteurs - Annuaire littéraire Contact Retour au site Retour au site Accueil Accueil Règles Règles Rechercher Rechercher

* le héros est un être fier, guidé par la recherche de la gloire, qui est une forme passionnée de l'honneur. Le héros cornélien a une haute idée de ce qu'il est et de ce qu'il se doit. Il aspire à la plus complète réalisation de lui-même * le conflit qui déchire le héros cornélien traduit les obstacles qu'il rencontre sur le chemin de la grandeur. Il ne pourra se heurter qu'en surmontant la crise morale qui l'accable. C'est, le plus souvent, à l'amour que se heurte l'honneur, et le dénouement

avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les

c’est un genre dramatique en vers qui met en scène des personnages de haut rang dans des situations de conflit exceptionnelles. Elle tente elle aussi de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières : d’abord, en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions ; dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident comme c’est le cas dans Phèdre où cette dernière s’empoisonne à cause d’un amour illégitime ; ils deviennent fous tel Oreste à la fin

tragique Questionnaire : I,1 '" structure '" conflits I,1 III,1 V,3 '" espace et temps: analyse I- Structure 1) Une exposition miroir de la pièce Extrait étudié : I,1 2) Structure et oppositions 3) Une puissante unité tragique II- Le conflit et l'enchainement tragique 1) Premiers conflits 2) un pivot Extrait étudié : III,1 3) dénouement et conflits - ouverture: les autres conflits Extrait étudié : V,3 III- L'espace

Capital. 8 Comprendre qu'elle n'a pas ce défaut : elle est tellement économe que la bienfaisance fait partie du gaspillage. 9 Le féminin, inusité, est burlesque. 10 A toute occasion, ou pour toute personne se présentant. 11 Inspirée d’Esope et de Phèdre. La fable reprend le thème ancien et fréquent des dangers de la vanité. 12 Emploi ironique de l’appellation courante d’un notable non noble. 13 Dans certaines versions anciennes, le corbeau tient de la viande. 14 Le terme, déjà vieilli, semble

idées ; ses intrigues sont des périphrases de débats spéculatifs et de conflits d’archétype ; le noeud, l’agôn et la conduite de ses tragédies successives allégorisent les querelles qui se succèdent au XVIIe siècle autour du modèle tragique : querelle des cornéliens et des "doucereux", querelle des règles, querelle des anciens et des modernes, querelle des dévôts ou "des Visionnaires". D’Andromaque à Iphigénie et de Bérénice à Phèdre, Racine s’avance caché sous le masque de ses héros et sous le voile

dramatique. Il met en place la série de conflits et d’obstacles qui empêchent la progression de l’action. Celle-ci peut donc être ponctuée de péripéties (renversement de situation, suite à l’intervention d’éléments extérieurs), de coups de théâtre (renversement brutal), de quiproquos (qui retardent l’action) et de rebondissements (propres à compliquer l’intrigue). • Le dénouement. Il doit être complet et rapide, de manière à résoudre entièrement les conflits présents dans l’intrigue. Le Deus ex machina

Après s’être longtemps inspiré de la mythologie grecque (Phèdre) ou de l’histoire romaine (Bérénice), Racine puise dans la Bible pour ses dernières tragédies. C’est le cas d’Athalie, pièce où l’héroïne éponyme a fait périr tous les descendants de la famille du roi David. Mais l’un d’eux, un enfant nommé Joas, a échappé au massacre. Troublée par un rêve obsédant dans lequel un jeune garçon la poignarde, elle se confie à Mathan, pontife de Baal. En quoi ce récit est-il utile pour

nos consciences A. L'engagement 1. Fonction moralisatrice: a) enseigner la vertu par le vice: la comédie selon Molière ("L'Avare: vice particulier/ "Les Précieuses ridicules": vice social/ "Dom Juan": l'hypocrisie). La tragédie selon Racine ("Phèdre": les ravages de la passion amoureuse; Britannicus: ceux du Pouvoir, de l'excès) b) favoriser le retour à l'ordre: - l'ordre familial ("Le malade imaginaire", "Tartuffe"); - l'ordre social et moral ("Tartuffe": dénoncer les faux dévôts / "Dom Juan":