Les Conflits Dans La Phedre

nobles (la liberté humaine opposée aux lois, à l’amour...) Les personnages sont des rois, des reines, des princes accompagnés de leurs confidents (Antigone d’Anouilh, Phèdre de Racine...). Des héros peuvent aussi être mis en scène, se battant pour l’honneur ou l’amour (Les pièces de Racine et de Corneille mettant en avant le conflit se ranger à la raison ou suivre le chemin de l’amour). Ces pièces mettent en avant le côté pathétique pour susciter la pitié chez le lecteur ou le spectateur. 3

pluridisciplinaire ou spectacle vivant, mettant ainsi l'accent sur le métissage des disciplines.  Histoire du théâtre : Dès les débuts de l'humanité, il est reconnu "théâtre" l'acteur qui raconte, qui revive une expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe (tribu, famille,...). Bien que dans notre civilisation la première représentation théâtrale connue, une représentation grecque ( ou bien égyptienne selon les versions ) du Dieu Dionysosاةثحي, date de VI avant Jésus-Christ 3

d’ensemble et la personnalité de chaque pièce. Racine constitue ses intrigues sur le principe d'un dilemme où la raison hésite face à l'empire des passions. Le héros devient ainsi le jouet malheureux de ses propres désirs car il s'épanouit à l'ombre des conflits et des jalousies. Or, il n'est pas facile tracer les frontières de l'univers racinien car c'est un domaine énigmatique qui évolue au fil des interprétations. Le sujet est d'ailleurs une source inépuisable à laquelle chacun tente de se ressourcer

stratégies d’évitement. - intermède : le chassé-croisé des personnages.- le refus du dialogue : Antoine face à Louis/ Catherine « ne me dites rien … ce n’est pas mon rôle »- les propos elliptiques de Louis. Parcours : Phèdre  : refus de nommer Hippolyte, retardement. 2) Une crise bien réelle.A) la rivalité entre frères : le fils prodigue. - lapsus révélateurs : la préférence de la mère scène 1 et 4 partie 1.- la mise en scène a tendance à isoler Antoine :

en soi, la conceptualisation de la pensée. Or, celle-ci doit dégager des faits empiriques les lois qui permettent d'en comprendre la genèse et de leur donner un sens. Pour l'historien, les "Pensées", "Andromaque", "Britannicus", "Bérénice" et "Phèdre" sont des matériaux qu'il faut bien sûr restituer dans leur intégralité et leur authenticité par la critique textuelle. Mais ces matériaux restent lettre morte si on ne dégage par leurs liens structurels avec les données historiques. Pour Goldmann

bourgeois gentilhomme, le Malade imaginaire) Racine et la fin du siècle : En 1667 avec Andromaque Racine détrône Corneille vieillissant. Ses tragédies sont considérées comme des chefs-d’œuvre du théâtre classique (Britannicus, Bérénice, Bajazet, Phèdre). Il s’agit de huis-clos visant à broyer les héros. Influencés par les nouveaux genres de ses rivaux de la fin du siècle qui privilégient les spectacles « à machines », (comme Circé de thomas Corneille, le frère de Pierre) ou les premiers opéras français

dramatique: Il met en place la série de conflits et d’obstacles qui empêchent la progression de l’action. Celle-ci peut donc être ponctuée de péripéties (renversement de situation, suite à l’intervention d’éléments extérieurs), de coups de théâtre (renversement brutal), de quiproquos (qui retardent l’action) et de rebondissements (propres à compliquer l’intrigue). • Le dénouement: Il doit être complet et rapide, de manière à résoudre entièrement les conflits présents dans l’intrigue. Les différents

développement de la tension narrative, le développement des mouvements et de l'agressivité du personnage. Le fait que les personnages sont pris au piège dans un pays aride les mène vers un type de pression psychologique qui éventuellement fait exploser le conflit. Le habitat racinien est conçu comme "un terre aride, resserre entre la mer et le désert, l'ombre et le soleil portes à l'état absolu". "La tragédie est à la fois prison et protection contre l'impur, contre tout ce qui n'est pas elle-même." Deuxièmement

l'on jouait ce soir-là pour la première fois. La bataille d'Hernani est le nom donné à la polémique et aux chahuts qui entourèrent en 1830 les représentations de la pièce Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Héritière d'une longue série de conflits autour de l'esthétique théâtrale, la bataille d'Hernani, aux motivations politiques au moins autant qu'esthétiques, est restée célèbre pour avoir été le terrain d'affrontement entre les « classiques », partisans d'une hiérarchisation stricte des

parlée. Cet esprit sera une des traits caractéristiques da l’Académie. • L'enseignement des doctes est fondé sur le respect de modèles grecs et latins. Leurs œuvres sont considérées comme des exemples à imiter (exemple : les fables d'Esope et de Phèdre imitées par La Fontaine). En effet, le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, non la diversité des hommes. Cette imitation est cependant mise en question à la fin du siècle. • Le classicisme atteint