Les Conflits Phedre

spectateur. Les intrigues étant diverses, le théâtre exploite une gamme très vaste de conflits, d’actions et d’issues. Grâce à des moyens dramaturgiques et à la mise en scène le théâtre rend les situations visibles et donc de ce point de vu peut être qualifié de plus efficace que le roman. Pour quelles raisons les conflits ou les affrontements amoureux présentent une telle importance dramatique au théâtre ? Les conflits amoureux donnent de l’intensité à l’action et font ainsi évoluer la pièce. De plus

en particulier, Le Cid et Phèdre, respectivement. Littérature au cours du XVIIe siècle possède certains aspects qui sont familiers dans divers ouvrages. Ces tendances peuvent être observées dans les deux pièces de Corneille et de Racine. Par exemple, chacun est une tragédie, un thème commun pour la littérature de l'époque. Cependant, une analyse plus approfondie dans les deux œuvres révèle plusieurs différences dans le style d'écriture pour chaque auteur. Le Cid et Phèdre ont des thèmes similaires

lieu par excellence du conflit et de l affrontement? (intitule du deuxième objet d' étude ) 1. a. Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit et plus précisément du conflit social. C est essentiellement le cas de la comédie qui a une dimension didactique et dont l objectif est d’éduquer tout en divertissent. La comédie généralement dénonce une société fortement hiérarchisé, et condamne les privilèges de la naissance. Le théâtre présente des conflits entre des individus qui

Ionesco (on se contente souvent 2 représenter la métamorphose par un simple corne que l’acteur met sur son nez ou sur son front à l’aide d’1 élastique. Le reste est ensuite figuré par la position du corps.) Phèdre, Racine (les contraintes ont permit aux tragédies 2 R. d’exister. La situation 2 Phèdre est d’autant + dramatique qu’elle est concentrée ds le temps. La règle des 3 unités permet ainsi 2 créer 1 tension dramatique + forte.) Le Mariage 2 Figaro, Beaumarchais ( fait en 1784 les délices 2 la

noble et plus mâle que l’amour, telle que l’ambition par exemple. Or, les conflits d’Etat ou l’ambition ne sont-ils pas des actes choisis par l’Homme? Des actions sur lesquels celui-ci a le total contrôle? Au contraire, l’amour est un sujet de tout temps, incontrôlable et qui peut nous amener à une perte totale de la raison. La passion se veut d’être étudiée, car elle a des effets tant moraux que physiques ! Prenons l’exemple de Phèdre, éprise d’amour pour son beau fils Hyppolite. Tout au long de la pièce

Résumés et Analyses 1. Phèdre ( Racine ) Résumé Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette, mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par Œnone, la nourrice de son époux : elle accuse Hippolyte d’avoir

de mes aïeux » (Phèdre, Racine). Cette transcendance prend le plus souvent le visage de la fatalité toujours hostile au héros. Le héros tragique apparaît toujours comme un personnage maudit, marqué par la haine injustifiée des dieux ou bien il subit la malédiction attachée à sa famille qui se répand de génération en génération. Chez Racine cette malédiction est liée à son jansénisme. La fatalité dépossède l’être de sa volonté et lui dicte une conduite forcée. Très visible dans Phèdre « objet infortuné »

 rang  (héros,  rois,  princes)  et  une  action  inspirée  de  l’histoire  antique   (Horace  de  Corneille),  biblique  (Athalie  de  Racine)  ou  mythologique  (Andromaque  et  Phèdre  de  Racine).  Cette  action   unique  s’inscrit  en  une  journée  (24  heures)  et  en  un  même  lieu  :  c’est  la  règle  des  trois  unités.  Qu’en  un  lieu,  qu’en

Phèdre marque le retour de Racine au sein de sa carrière de dramaturge, avec un sujet de nouveau emprunté à la mythologie grecque. Phèdre reflète en tout points les spécificités du tragique racinien, toutes poussées au paroxysme. La passion y est féroce et inadmissible, à savoir l'inceste. Les conflits y opposent des êtres que tout devrait unir et le destin s'acharne contre les héros tragiques. Racine a voulu revenir aux sources de la tragédie antique. Ses premières pièces ont défiés le goût de son

Madame Naud Phèdre de Jean Racine. Son contexte Phèdre est une tragédie française du XVIIe siècle le plus souvent représentée sur scène. Elle est écrite par Jean Racine en 1676. Cette pièce est composée de cinq actes et de vers (1654 alexandrins). Sa première représentation fut le 1er janvier 1677, mais à l'époque cette pièce ne s'appelait pas Phèdre, mais Phèdre et Hippolyte. Le nom de la pièce fut changé pour mettre en avant Phèdre et montrer qu'elle est vraiment le personnage