Les Contraintes Du Théatre Classique

l'antiquité, avec notamment Antigone de SOPHOCLE, en effet c'est en cette époque que le théâtre fût créé ainsi que la tragédie. C'est donc théoriquement à ce moment là que la tragédie était la plus fidèle à elle même, la plus pure. Puis nous irons au XIXe siècle avec comme cadre le drame romantique, comme exemple nous prendrons Hernani de V. HUGO. Ce dernier exemple nous mènera fin XXe siècle avec un théâtre plus poétique, celui de J.-L. LAGARCE et de sa pièce Juste la fin du monde. Nous reviendrons

Le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? Le théâtre occupe une place particulière parmi les genres littéraires, puisque tout en appartenant à la littérature, c’est également une forme de spectacle particulièrement vivante. En effet, le théâtre est une écriture destinée à être représentée. Mais, dès lors, on peut se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Dans un premier temps, nous verrons que le texte contient les bases de

Le théâtre Elisabéthain, 2ème moitié du XVIème et 1ère moitié du XVIIème, Angleterre. La Commedia Dell' Arte, fin du XVIème et tout le XVIIème siècle. Le théâtre Classique, XVIIème siècle, France. Le théâtre du XVIIIème siècle, France. Le Drame romantique, première moitié du XIXème, France. Le théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de

célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Jean de La Fontaine Jean de La Fontaine est un poète français du 17ème siècle de la période classique dont l'histoire littéraire retient essentiellement les Fables et dans une moindre mesure les contes licencieux. On lui doit cependant des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. Charles Perrault Charles Perrault, est un homme de lettres français, du 17ème siècle, resté

familiale et provinciale tranquille, entrecoupée de brefs séjours parisiens où sa carrière fulgurante de dramaturge l'appelle. Il meurt en 1684. 2. Corneille et la réhabilitation du genre comique L'origine de la passion de Pierre Corneille pour le théâtre est mystérieuse. Vient­elle de ses lectures faites lors de ses études chez les jésuites ou de son désir de vivre à travers ses héros glorieux une vie moins terne ? Nul ne le sait, mais Corneille produit durant sa vie une œuvre foisonnante – 33 pièces – et variée

 Au XIXe siècle, le théâtre voit l’apparition d’un nouveau genre qui rompt avec la tragédie et mêle les différents registres : c’est le drame romantique. Ce mouvement littéraire est incarné par Victor Hugo, homme politique influant et un des plus grand poète, dramaturge et romancier du XIXe siècle, auteur de nombreuses œuvres tel que Ruys Blas, dont nous allons étudié un extrait. Cette pièce raconte les péripéties d’un laquais, Ruys Blas, au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste

aura passé. Le classique, lui dit le contraire. Il dit qu’il ne faut pas agir, car il a en tête le bien être du groupe ou de la famille. Pour lui l’action est un danger de rupture, de brutalité. Il ne parle donc pas du temps qui passe, mais du temps qui dure. Pour lui, les choses ne changent pas. Mais c’est seulement parce que cette conception du temps impose qu’on ne fasse rien qu’il s’y intéresse. Le baroque veut agir parce qu’il sait qu’il va vite mourir, alors que le classique pense qu’il ne

esthétique à même de pouvoir illustrer sa gloire. Cet impérialisme politique et culturel durera une trentaine d’années. Citation  « Aussitôt qu’un roi se relâche sur ce qu’il a commandé, l’autorité périt, et le repos avec elle. » II)    La doctrine classique Le classicisme français est marqué par la rédaction de nombreux livres qui vont fixer des règles strictes et contraignantes, en particulier en littérature. Ce souci de légiférer s’inspire d’un ouvrage philosophique de l’antiquité grecque, la Poétique

à la frontière entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères esthétique fondée sur la perfection . Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Le classicisme est plus qu’une simple mode artistique éphémère, c’est avant tout une  philosophie, une façon de voir les choses qui est née avec la Renaissance et les pensées

sujets sont précisément ceux que notre tragédie à ses débuts traita le plus volontiers: Cléopâtre, Antigone, etc. Les choses se passèrent en France à peu près comme en Italie: les humanistes tournèrent en élégant latin quelques œuvres fameuses du théâtre grec. Les collèges leur fournissaient un public, des acteurs. En même temps, les traducteurs ne négligeaient pas les poèmes dramatiques: traduisit l'Electre de Sophocle, et plus tard l'Hécube d'Euripide. Après le manifeste de Du Bellay, presque avec