Les Contraintes Du Théatre Classique

Les sources du théâtre classique Inspirations du théâtre classique : À partir de 1630, des théoriciens et écrivain édictent les règles d’écritures permettant de créer des chefs-d’oeuvre. Ils s’appuient sur des modèles antiques: En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.

 Deux grands genres existent alors :


(universitaire, théoricien spécialiste en théâtre), d’un avant-propos et de cinq chapitres. Ces cinq chapitres sont tous composés de quatre sous parties. L’avenir du drame est donc une étude qui suit un plan bien précis. L’étude du théâtre est complexe, on ne sait comment l’aborder. En effet le théâtre est à la fois un texte, un écrit, une œuvre littéraire mais aussi un spectacle vivant mis en scène. Alors comment réaliser une étude qui réunit ces deux facettes du théâtre ? SARRAZAC essaye de relever ce

connaître d’autre règle que la loi de nature. La liberté de l’homme en société consiste à ne relever d’aucun pouvoir législatif que celui qui a était établi dans la République d’un commun accord et à ne subir la domination d’aucune volonté, ni la contrainte d’aucune loi, hormis celle qu’institue le Législatif, conformément à la mission dont il est chargé. La liberté n’est donc pas «  la liberté pour chacun de faire ce qu’il lui plaît, de vivre comme il l’entend et de n’avoir les mains liées par aucune

régime continuent à fonctionner sur leur lancée et la société est en évolution accélérée en raison de la diffusion du savoir et de l'Encyclopédie notamment. Prise de conscience très forte du citoyen pour les affaires présentes de la cité. La tragédie classique n'a donc plus d'intérêt parce qu'elle présente des problèmes trop généraux, de plus elle ignore totalement la capacité de réflexion du citoyen. La naissance du drame bourgeois répond à une double demande : demande de sujets contemporains et changement

Théâtre romantique : Dans les années 1820, le mouvement romantique trouve d’abord son expression dans la poésie. A cette époque le théâtre est un art populaire qui connaît plusieurs succès qui semble incapable de se renouveler. La tragédie, prisonnière des règles qui remonte au XVIIème siècle, imite sans cesse Racine. Quant à la comédie, elle ne sort pas des chemins ouverts par Molière. En quoi le théâtre romantique est différent du théâtre classique ? C’est contre cette uniformité que partent

La comédie et la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice

expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. C'est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre théorisé par Victor Hugo et influencé par le théâtre de Shakespeare. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont l'évolution s'étend sur 20 ans (1823-1843). Le mélodrame, genre nouveau en vogue à la fin du 18ème siècle, ouvre la voie de

Le théâtre Le spectacle est un phénomène social universel. Ce qui fait le spectacle, c'est le regard • il implique une participation du spectateur pouvant aller jusqu'à l'identification*. • pour être compris il suppose un réseau souvent complexe de significations sociales (il nous est difficile de "lire" le théâtre japonais ou africain!) • celui qui se met en spectacle reçoit un statut particulier : ACTEUR, idole ou marginal rejeté. Le spectacle met en œuvre une série de processus psychiques

LE THEATRE ROMANTIQUE EN EUROPE I)Définition Le drame romantique est un genre littéraire et théâtral né au début du XIXe siècle à la suite des réflexions d’écrivains romantiques, en particulier Victor Hugo. Les auteurs de pièce de theâtre de ce genre ont voulu abandonner les règles du théâtre classique qui étaient jugées très contaignante. Selon Victor Hugo ,on méle « le sublime et le grotesque ». Dans le drame romantique on écrit en prose et on on délaisse l’émotion pour le pittoresque. Textes

 Le théâtre au XVIIe siècle 1) Le baroque et ses aspirations 2) La dramaturgie classique : tradition et modernité 3) Corneille, Racine, Molière : trois stratégies théâtrales (comédie, tragédie, tragi-comédie) Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Le baroque et ses aspirations :