Les Didascalies Expriment Le Conflit

ce qui peut susciter l’étonnement, l’admiration, qu’il corresponde à la manifestation de puissances bénéfiques ou inquiétantes. Le chevalier part ainsi à la rencontre des « merveilles » qui lui permettent d’éprouver sa valeur. Le paysan et Yvain expriment tous les deux leur admiration devant la richesse de la fontaine et tout ce qui fait du paysage qui l’entoure un cadre exceptionnel : beauté des éléments naturels et de la chapelle, luxe du bassin d’or, splendeur des pierres précieuses… De même, la

théâtre 1- Les indices qui permettent d’affirmer que ce texte est l’extrait d’une pièce de théâtre sont : • le mot « scène » • le nombre « 3 » • le passage en italique que l’on appelle didascalies • le nom du personnage indiqué au début de la réplique. - Un seul personnage est sur scène comme l’indique la première didascalie. 3- Cette scène ne contient pas de dialogue. Elle contient un monologue. C. L’emprisonnement 1- Le groupe nominal « un château fort à l’entrée duquel je laissai l’espérance et

elles ne sont syntaxiquement solidaires d’aucun élément. • Les mots de liaison rapportés à un même type de relation logique n’ont pas exactement le même sens. Il faut donc veiller à les employer correctement en tenant compte des nuances qu’ils expriment. • La valeur de ces mots de liaison n'est pas fixe. Un même terme peut introduire des relations différentes. • Les indications suivantes, apparaissant çà et là dans le tableau, doivent être interprétées comme ceci : 1 2 3 (+c) (+i) (+s)

notes et commentaire • à l’intérieur du texte : • parties et chapitres • didascalies (dans le texte d'une pièce de théâtre il s’agit d’une indication de jeu rédigée par l'auteur à destination des acteurs ou du metteur en scène. Elle permet de donner des informations par exemple sur l’habillement, une action physique ou parfois l'humeur du personnage. Les didascalies ne font donc pas partie du dialogue et figurent toujours en italique, parfois entre parenthèses, sur le

spectateur ou lecteur ? 10Montrez que l’auteur utilise souvent des expressions empruntées au monde du théâtre pour faire apparaître l’idée de fatalité ? 11. Par quel mot le décor est-il caractérisé ? 12. Quel en est l’intérêt ? 13. Relevez dans la didascalie un anachronisme qui nous incite à situer cette pièce dans une époque plus moderne. Les personnages Le Prologue, et tous les autres personnages, muets Statut Le Prologue, personnage extérieur à l’intrigue, hors liste Comportement Présente

épreuve que leurs anciens maîtres. Ils devront surmonter leur rancœur et accéder à leur propre humanité. L'action qu'exercent les personnages à la fois les uns sur les autres et sur eux-mêmes se manifeste dans et par la parole. Arlequin et Cléanthis expriment d'abord leur ressentiment. Ils évoquent les mauvais traitements qu'ils ont subis et jouissent de ce retournement de situation. Ils tutoient leurs anciens maîtres, leur donnent des ordres, parlent comme eux, se font apporter des sièges, entreprennent

dramatique. Le mot « dramatique » vient de « drama », signifiant action. 3.2. Le texte et la scène: 3.2. a. Le texte de théâtre: Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes: le discours que les acteurs doivent prononcer et les didascalies, c'est-à-dire l'ensemble des indications concernant les décors, l'époque, les costumes, les objets, les gestes et les intonations du personnage, les éclairages, l'illustration sonore. Le discours théâtral se présente le plus souvent sous forme d'un

sacrifice que le roi grec Agamemnon doit faire de sa fille pour partir à la conquête de Troie. L’histoire se passe sur la côte, dans le camp de l’armée grecque. Imaginez puis décrivez l’espace qui rendrait le tragique de la situation sous forme de didascalie initiale. un moyen de condenser l’action, de renfermer les personnages et de regarder comme à la loupe leurs comportements ». Quels éléments concrets traduisent cette idée ? 4 Polyeucte raconte la conversion et le martyre d’un chrétien

cette mise en scène, c’est la véranda. Les Américains ont monté la pièce comme ça, naïvement. Le pont du décor (de Richard Peduzzi) sert à éviter ce genre d’interprétation”9. Ce pont inachevé dont l’existence est suggérée par Koltès dès la première didascalie n’apparaît véritablement que dans une seule scène du texte (la rencontre secrète de Léone et d’Alboury, scène XI) ; Chéreau, en choisissant d’en faire le principal élément scénographique de sa mise en scène, a su retrouver avec une intuition remarquable

43 Dans Les Notes sur Port-Royal, p. 842 Montherlant rappelle : « Les Latins, toujours complaisants, ont flatté le goût du public pour le facile et le vulgaire, en lui offrant sur scène une action agitée à souhait, avec retournements, péripéties, conflits, « coups de théâtre », sans oublié, dans ses formes les plus basses : quiproquo, les déguisements, les coups de bâton.». A la place d’une action extérieure, Montherlant préfère une action intérieure, même si pour les modernes, et certains esprits