Les Droits Du Metteur En Scene

grande liberté et de l’imagination la plus folle ? Le théâtre existe depuis l’Antiquité, la plupart des personnes ont déjà vu au moins une fois dans leur vie une pièce de théâtre. Mais au fur et à mesure des années, l’écriture, les codes, la mise en scène, l’interprétation… on changé. Nous allons donc nous interroger sur le sens qu’a le théâtre, est-il le lieu de la plus grande liberté et de l’imagination la plus folle ? Nous allons voir d’une part les contraintes et d’autre part les libertés associées

Pourquoi et comment l’art du théâtre se prête-t-il à la mise en scène de la séduction ? INTRODUCTION : « La vraie séduction de l’acteur, c’est de faire admettre au public qu’il est vraiment le personnage ». Bernard GIRAUDEAU Le théâtre doit donner l’illusion de la réalité en utilisant des artifices. C’est depuis l’antiquité que de nombreux hommes badinent au jeu de la séduction, processus par lequel un individu charme et attire une autre personne. Dans le théâtre beaucoup de

façon. La spécificité du théâtre est de pouvoir allier le texte et l’image, d’offrir une représentation directe des événements, d’être adaptable partout sans matériel et de pouvoir être interprété de multiples façons, faisant passer les idées du metteur en scène et des acteurs autant que celles de l’auteur. C’est sans doute pourquoi Henri Ischfrei écrit : « Le théâtre rend les idées visibles. ». Cela semble une évidence, cependant, on peut s’interroger sur le sens exact de cette phrase, et constater

Le théâtre, c'est aussi l'espace, le lieu où le spectacle est présenté. Au cours de l'histoire, l'architecture de la scène et de la salle ont et peuvent considérablement changer. D'un spectacle donné dans la rue, à un spectacle donné à un endroit destiné à cela, on est arrivé à une structure moderne : les théâtres polyvalents où peuvent s'exécuter les œuvres de divers genres. Pour sa part, le théâtre expérimental contemporain rejette les contraintes spatiales du théâtre classique et recherche des

faut refuser l’invraisemblable avéré (comme ne le fait pas Corneille). Chapelain privilégie la vraisemblance ordinaire, crédible et nécessaire. Pas de merveilleux. Répugnance à utiliser la bible vraie mais intransformable. Corneille revendique le droit d’utiliser l’historique invraisemblable, car elle est nécessaire. Il s’écarte de l’orthodoxie au nom de la liberté d’invention de l’auteur et de la liberté d’exploiter la mine de l’Histoire. Il reste isolé et suspect. Le monologue et l’aparté ne doivent

des termes inconnus du personnage qui a besoin de les définir. Ainsi sont-ils suivis de verbes amorçant une définition : « entendu appeler » (l.2-3) « qu’on nomme » (répété aux lignes 3 et 23). L’explication apportée est approximative : « Espèce de scène » (2) ; elle est aussi naïve car souvent minimaliste : « de petits réduits »(4). Enfin, les erreurs d’interprétation ou les marques d’une ignorance avouée restitue le regard naïf de l’étranger : « quelques gens » (12), « des endroits qu’eux seuls connaissent

Il importe de ne pas semer le doute: nombreux sont les textes de théâtre auxquels aucune mise en scène n' a jamais réussi à faire changer un seul iota. De manière générale, on peut dire que plus un texte de théâtre fait partie du canon des grands classiques, moins il s'expose à subir des changements causés par la mise en scène. Ainsi Les Fourberies de Scapin de Molière ont été mis en scène en 1981 par Marcel Maréchal à Marseille et en 1990 par Jean-Pierre Vincent à Nanterre. Dans les deux cas, la

destination des acteurs ou du metteur en scène, donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, notamment, sur le comportement, l'humeur ou encore la tenue vestimentaire d'un personnage. Didascalie initiale : On appelle didascalie initiale, la didascalie du début de pièce (scène d’exposition) qui présente notamment l'ensemble des personnages. Didascalie externe : est une indication textuelle qui concerne la mise en scène. Souvent, elle renseigne

amis avec qui j'étais alors, il n'était pas question de faire du théâtre : c'était pour les filles. On avait plein d'idées reçues. On rêvait plus de cinéma. Après, cette chose-là m'a travaillé pendant longtemps. J'ai passé le bac, j'ai voulu faire du droit, être conseiller juridique. Mais le théâtre me trottait encore dans la tête. À 22 ans, j'ai décidé de tout balancer, de tenter le coup, car ce n'était pas possible que cette chose-là me travaille autant. Finalement c'est peut-être une passion, qui

de Moscou le 18 juillet 1900. Elle rejoint son père en France en 1912 et commence ses études au lycée Fénelon à Paris. Elle continue ses études à Paris puis à Oxford et à Berlin où elle suit des cours de lettres, d'histoire, de chimie et enfin de droit. Sa langue maternelle est le russe, elle maîtrise cependant l'anglais, l'allemand et le français. Elle s'inspire de grands auteurs de son époque, comme Thomas Mann, James Joyce ou encore Virginia Woolf, et décide alors d'écrire à son tour. Elle commence