Les Fausses Confidences Acte I Scène 2

Cours 1 : Introduction à Phèdre I. La tragédie au XVIIe siècle1. La représentation d'une action violente par la parole1.1. La représentation d'une action · La tragédie est un genre « noble » aux côtés de l'épopée, dont les grands principes et fonctions ont été définis par Aristote dans sa Poétique au IV siècle avant JC : « La tragédie est la représentation d'une action noble menée jusqu'à son

l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité

éclatante encore. C’est en maîtrisant sa colère, Rome et tout l’univers, qu’il se haussa au-dessus de tous en graciant ces conjurés préférant ainsi la clémence plus que la sentence. Résumé général de l’œuvre : Méthode thématique : Cinna met en scène une conspiration manquée traversée par une intrigue amoureuse. Un complot se trame contre l’empereur Auguste. La conjuration regroupe sa fille adoptive, Émilie, qui veut venger l’assassinat de son père, ainsi que Cinna et Maxime, des proches d’Auguste

LES PERSONNAGES DE PHEDRE (RACINE) ET L’AMOUR I/ Présentation des personnages. 1) Tableau généalogique des personnages : l’étroitesse de leur parenté. Une étroite parenté unit les différents personnages de Phèdre, à des degrés divers, par des mariages ou des unions, légitimes ou non. Ils appartiennent tous à une seule, vaste et ancienne famille. Junon Jupiter Europe Le Soleil Perséis Pandjon Pithée

Analyse : « L’Ecole des femmes » Acte I scène 1 v.21-80 1. Introduction * Ce passage se trouve dans la pièce de théâtre « L’Ecole des femmes » écrite par Molière au 17ème siècle (publiée en 1663). * Molière est un dramaturge et comédien français du 17ème siècle, qui s'est illustré sous le règne de Louis XIV. * Genre : comédie en 5 actes et en alexandrins qui respecte les règles du théâtre classique (règle des 3 unités : action unique, temps en 24h dans un même lieu / règle de vraisemblance :

parole  ?   En   particulier,   peut-­‐on   juger   de   cette   vérité   à   partir   des   mots,   qui   sont   sa   composante     première  et  intrinsèque  ?         I) La  question  de  l’arbitraire  du  signe   Une   première   façon   de   considérer   la   question   de   la   vérité   et   de   la   parole   est   de   considérer   les  

œuvres sont des œuvres retrospectives et autobiographiques, et enfin nous analyserons la dimension théâtrale et comique, propre au roman comique et présente dans les deux œuvres. I - Scarron et Tristan romanciers : un genre d'oeuvre "hybride ?" a) différentes influences * Roman picaresque ? Parce qu’il met en scène une troupe errante, en marge de la société qui cherche à survivre * Roman d’initiation d’un personnage (le Destin) ? Qui voyage, découvre, tombe amoureux, fuit, se cache, fait des

tirade de Sganarelle, Acte I, scène 1 Portrait du Maître par son valet, de "Je n'ai pas grand peine à..." à "que tu aurais menti." En quoi cette tirade complète-t-elle la scène d'exposition ? Tirade de la fin de la scène d'expo. 2 persos sur scène : Sga et Gusman, valet d'Elvire. Par ses questions, Gusman pousse Sga a faire une longue tirade. Ds une scène d'expo, l'auteur présente au spectateur ts les éléments pour comprendre la suite de la pièce (lieu, persos, act°) I - Le portrait de DJ par

au texte avec les différents angles d’approche choisis et les différents procédés qu’il utilise. Puis nous analyserons comment Voltaire banalise la torture en employant l’ironie et fait une « justification » de la torture par les tortionnaires. I- La structure du pamphlet a) Une structure rigoureuse - 5 paragraphes avec chacun une utilité, une finalité et un objectif particulier. - du point de vue du raisonnement, on ne trouve que des exemples argumentatifs, à aucun moment il n'énonce

représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • • • • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et