Les Femmes Dans Lorenzaccio

manifesté, le croyant au service du tyran. À travers eux, il manifeste un désir de reconnaissance bien plus général envers tous ceux qui l’ont conspué : « Et me voilà dans la rue, moi, Lorenzaccio ? Et les enfants ne me jettent pas de la boue ? » (III, 3). Ainsi, Lorenzo, en prenant de la distance par rapport à Lorenzaccio, tend à réaffirmer son amour propre auprès de l’humanité : « voilà assez longtemps… que l’exécration des hommes empoisonne le pain que je mâche […] Il faut que le monde sache un peu

manifesté, le croyant au service du tyran. À travers eux, il manifeste un désir de reconnaissance bien plus général envers tous ceux qui l’ont conspué : « Et me voilà dans la rue, moi, Lorenzaccio ? Et les enfants ne me jettent pas de la boue ? » (III, 3). Ainsi, Lorenzo, en prenant de la distance par rapport à Lorenzaccio, tend à réaffirmer son amour propre auprès de l’humanité : « voilà assez longtemps… que l’exécration des hommes empoisonne le pain que je mâche […] Il faut que le monde sache un peu

Coelio. Elle se met en colère car elle ne supporte pas la domination masculine, et elle n'acepte pas ne pas avoir le choix : Dans cette scène Marianne domine Octave car en effet il confie à Coelio qui ne sait quoi lui répondre. Marianne défend les femmes et exprime sa vision d'un amour parfait. Scène 2 : Ciuta confie à Coelio que Marianne et Octave se sont parler amicalement. Coelio defend Octave, il dit qu'il a bien plaidé sa cause mais Coelio se sent finalement trahi par Octave. Scène 3 :

Rimbaud car tous parlent d’amour mais à leur manière: Tout d’abord, Victor Hugo explique aux femmes, dans « Aimons toujours ! Aimons encore. », sa notion de l’amour qui ne meurt jamais contrairement à tout ce qui nous entoure. L’importance des sentiments que ressent la femme ( l’amour) est capitale pour Victor Hugo car elle est une source d’inspiration pour le poète: « Car les poètes sont les vases Où les femmes versent leur coeurs. » Puis, Arthur Rimbaud rêve, dans son poème intitulé « sensation »

vers le théâtre (Les Caprices de Marianne, 1833). Sa liaison aussi passionnée que tourmentée avec George Sand (1833-1835) donne à son génie une forme de maturité douloureuse ; de l'épreuve de l'amour trahi naissent ses chefs-d'œuvre : le drame de Lorenzaccio (1834), le roman quasi autobiographique de La Confession d'un enfant du siècle (1836), les quatre poèmes des Nuits (1835-1837). Il est élu à l'Académie Français en 1852, après quelques succès au théâre.Épuisé physiquement et moralement, il s'éteint

indispensable à toute représentation théâtrale et lui apporte beaucoup. 1. En effet, il a une fonction informative. a) une fonction référentielle sur le contexte historique de la pièce. (Ruy Blas, l’Espagne de la fin du XVIIème siècle, Lorenzaccio, la Florence de la Renaissance) b) sur les personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc …

n’attendait que cela : sa mort. Néanmoins il s’en est allé en homme droit et juste. Catherine (de nouveau prise d’un grand désarroi) : Mais tout cela n’a servie à rien que ce soit ces années de débauche passé à boire, à profiter sans scrupule des jolies femmes juste pour faire en sorte d’atteindre la confiance du Duc pour mieux le tuer. Le résultat est tel qu’ils en ont mis un nouveau de Duc, encore plus stupide. Tout recommence comme si de rien était, mon Renzo est mort et le peuple l’oubliera comme si

elle fit 2 voyages en Allemagne et mourut a Paris en 1817 . 2) chef-d’oeuvres : - roman : Corinne ( 1807) et Delphine ( 1802) : Les heroines des duex grands romans de madame de stael ressemblent a leur creatrice : femmes intelligentes et passionnees a la fois , elles contestent la valeur de certains codes sociaux , toutes deux vivent une longue et douleureuse passion , finalement condamne par son inadequation aux regles de la societe et apres de multiples souffrance

Juan, de Molière, la scène entre Dom Juan et les paysannes est écrite dans un style clair, simple à comprendre : la richesse du texte vient du jeu scénique très drôle qu'elle permet de créer dans le va-et-vient du personnage principal entre les deux femmes à qui il fait la cour. -Anne Ubersfeld rappelle la distinction entre une lecture syntagmatique du texte et une lecture paradigmatique décolle du texte, et examine les connotations, les allusions cachées derrière ces mots. Au théâtre, la lecture

jouer une pièce de théâtre par les paysans et domestiques, qui ne parviennent pas à s'entendre afin de réaliser la comédie prévue. Cependant, Madame Argante, mère de la promise, refuse cette distraction catégoriquement créant un conflit entre les deux femmes. La première, frustrée, lui cède mais décide de lui faire jouer la comédie par un autre stratagème. Ainsi, elle prétend refuser le mariage et fiancer son fils à une autre. Outrée, Madame Argante, se met dans tous ses états pour finalement accepter