Les Femmes Drame Romantiques

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art

II/ Les personnages : Perdican : C'est le fils du Baron. Il est majeur. Il revient de Paris où il a passé, aux dires de son père, ses examens avac succès. C'est un homme léger, séduisant, qui peut jouer avec les sentiments. Mais il est aussi romantique et croit en l'amour. Il se montre critique vis-à-vis de l'éducation religieuse. Camille : C'est la nièce du Baron. Elle a dix-huit ans et elle sort d'un couvent où elle a passé de nombreuses années. Sa personnalité a plusieurs facettes, elle

fois que le tropisme commun de voyageurs, et Harris n'a pas fait exception. Il se tisse dans l'apparat judiciaire, intrigues internationales, et le drame champ de bataille avec un œil aiguisé et une nette langue. Un lecteur moderne noter que certaines de ses préjugés plus anachronique (une vision très euro-centrée de la religion, la culture, les femmes, etc), mais sa passion pour le peuple et le paysage du Maroc en résonance avec un vrai voyageur. Le monde, et le coin du Maroc de lui, est un endroit

jalousie et a exécuté sa femme et son frère tout a fois. Il a marié plusieurs de femmes, dont le plupart d'entre eux ont été tués. Enfin, il est mort à cause d'obésité. Le quatrième digression est l'histoire du vidame de Chartres, racontée par le vidame lui-même au duc du Nemours. Une personne de la cour a volé une lettre de vidame, peut-être avec des conséquences fatales! Le vidame, un romantique désespéré, a créé un drame d'amour avec quatre dames de la cour! Une de dames, Madame Thémines, a envoyée

moderniste Ezra Pound. Le néoclassicisme ne cherche pas à créer une œuvre d'art à partir de rien, mais plutôt la parfaite maîtrise d'un idiome. Le romantisme (1770-1870) C’est l’évocation d’une tragédie mais aussi une vision romantique des choses : c’est un drame interne à la société qui est traduit dans cette peinture. Le romantisme promeut le cœur et la passion, l’irrationnel et l’imaginaire, le désordre et l’exaltation, la couleur et la touche, le culte du Moyen Âge et des mythologies

mais uniquement comme d’un document parmi d’autres. Musset passionné depuis longtemps par l’Italie, nombreuses lectures. C’est en influant ses obsessions personnelles à cette somme de sources qu’il écrit Lorenzaccio. Lorenzaccio, drame romantique Lorenzaccio est un drame tragique qui met en scène l’Histoire mais pour dire que l’Histoire n’est que le retour du même. Parenté avec la situation française de 1830 : remplacement d’un fantoche par un autre… Modèle idéal : Shakespeare qui écrit sur le

Commentaire Français Lucrèce Borgia est un drame romantique représenté en 1833. Son auteur est Victor Hugo, qui tente une réhabilitation de cette dernière, fille du pape Alexandre VI et sœur du prélat César Borgia. Car après des siècles où ont été conté sa légende noire, faite de crime, d’inceste et de mœurs dissolues, l’auteur essaye de montrer un visage plus humain et maternel à cette femme, mais sans pour autant remettre en question tous les assassinats de celle-ci, comme nous le voyons dans la

paix, d'amour et de liberté. Mais ce ne sera pas pour demain, « qu'ils s'endorment dans l'espérance ». La formation de son opéra est la suivante : composé de solistes d'un chœur, les voix sont égales et mixtes, et chantés par des hommes et des femmes. On peux y trouver toutes les tessitures : basse, ténor, alto, soprano. Les voix sont accompagnés par l'orchestre symphonique. Personnages humains : Guercœur : baryton Giselle : soprano Heurtal : ténor Personnages célestes L'ombre d'une femme mezzo-soprano

Introduction Les premières représentations de Lorenzaccio, à la toute fin du xixe siècle, n'ont pas permis aux spectateurs de profiter de l'intégralité de ce drame de Musset, publié pour la première fois en 1834. Armand d'Artois, metteur en scène, choisit ainsi de passer sous silence l'intégralité de l'acte V. La pièce de Musset s'achève alors sur le meurtre commis par Lorenzo de Médicis sur la personne de son cousin, Alexandre de Médicis, duc de Florence. Si ce choix repose peut-être sur des contraintes

lecteur ; les auteurs parlent pour première fois du « je » et du « moi » ; ils parlent de leur vie et leur sentiments, c’était pour cela que dans le genres principaux on trouvait le roman autobiographique, la poésie lyrique et le théâtre, avec le drame, qui expriment d’une façon un peu exagérer les sentiments de l’auteur à un moment donné. Il est légitime de se demander dans quel contexte historique se trouvait la France pendant que ce mouvement avait lieu, mais aussi de se demander du contexte artistique