Les Femmes Savantes Figure De Style

par l'emploi du pronom indéfini « on » (« Que de bonheur possibles dont on sacrifie ainsi la réalisation à l'impatience d'un plaisir immédiat ! »). Proust compare en outre la fascination de Swann pour la fenêtre d'Odette à celle, plus commune, du savant pour « la couverture enluminée d'or d'un de ces manuscrits précieux ». Ainsi, madame de La Fayette, Musset et Proust utilisent des procédés variés pour faire percevoir aux lecteurs les sentiments et les pensées des personnages principaux. A [B

Racine et celui qui constitue le centre d'intérêt de notre étude Nicolas Boileau, considéré comme le théoricien du Classicisme car à cette époque il apparaît qu'il est le premier à véritablement définir les règles de la Tragédie. Il est une des figures clés de la théorie dramatique, et inspirera nombre de ses descendants. C'est pourquoi une étude sur un extrait de son œuvre la plus connue nous a été proposée. Le texte soumis donc ici à notre étude est extrait de son œuvre l’Art poétique. Dans ce

LES FEMMES SAVANTES Comédie ACTEURS CHRYSALE, bon Bourgeois. PHILAMINTE, femme de Chrysale. ARMANDE, HENRIETTE, filles de Chrysale et de Philaminte. ARISTE, frère de Chrysale. BÉLISE, sœur de Chrysale. CLITANDRE, amant d'Henriette. TRISSOTIN, bel esprit. VADIUS, savant. MARTINE, servante de cuisine. L'ÉPINE, laquais de Trissotin. JULIEN, valet de Vadius. LE NOTAIRE. La scène est à Paris. ACTE I, SCÈNE PREMIÈRE ARMANDE, HENRIETTE. ARMANDE Quoi, le beau nom de fille est un titre, ma sœur, Dont vous

réalisées dans des endroits nécessitant l’utilisation d’échafaudages ou d’échelles. * Pas de règle de composition cohérente : images étendues dans des couloirs sinueux impossible pour le regard d’embrasser toute la scène. Dans certaines grottes, les figures simples de l’entrée se compliquent au fur et à mesure que l’on s’enfonce vers le fond. Il s’agit sans doute d’un effet voulu par l’artiste en vue de la célébration d’un culte. * Pour représenter la profondeur, l’Homme de Cro Magnon utilise la

« meussieu » qui voudraient la raccompagner au logis, en les faisant passer pour des satyres, jusqu’à ce qu’elle trouve plus fort qu’elle, en la personne de Pédro-surplus, alias Trouscaillon, alias l’inspecteur Bertin Poirée, alias Aroun Arachide, figure déléguée de l’auteur manipulant ses personnages. La bataille finale rapproche la structure du roman de celle du Chiendent, premier roman de Queneau publié en 1933, dont un des personnages principaux était déjà un garçon fugueur et déluré, Théo, qui

marquées par l’esthétique maniériste du XVIe siècle, telle qu’elle s’était par exemple développée à Fontainebleau, en privilégiant les raffinements de la forme et de l’expression. On peut donc dire qu’il faut attendre vers 1630/40 pour que s’affirme un style français original et indépendant. Au début de ce siècle, le renouvellement artistique semble quelque peu ralenti. L’Eglise reste cependant le principal commanditaire : entre 1616 et 1621, la façade de l’église Saint-Gervais-Saint-Protais à Paris

Shah zaibSHEIKH1G6Exercice : transposition de la lecture linéaire en commentaire composé et rédaction, sur le texte 1 de GargantuaI UN PROLOGUE COMIQUE La consolation des difficultés de la vie est vue à travers un portrait du lecteur en tension ente connotations péjoratives et mélioratives à valeur d'intronisation de ce dernier dans l'univers dionysiaque : "Buveurs très illustres, et vous vérolés très précieux". Le jeu des oxymores entre débauche et sublime,nous montre la manifestation du goût de

dans « Les précieuses ridicules » 1672. « Les femmes savantes » 1659. Molière critique à chaque fois les excès du langage, le manque de naturel, et à la fin de la scène, il met dans la bouche d’Alceste de expressions claires qui mettent en évidence cette superficialité, ce coté artificiel. - Vers 416 « faut brillant ». – Vers 415 « pompe fleurie » - Vers 387 « colifichet » - Vers 385 « style Figuré » - Vers 387 « Ce n’est que jeux de mot et affectation

reprend ses activités littéraires : en 1918, le nouveau recueil qu’il intitulera Calligrammes, poèmes de la paix et de la guerre (1913-1916) est publié. Il réunit vingt-quatre poèmes dont une vingtaine de calligrammes. Thème du poème: A travers deux figures, une colombe et un jet d’eau, le poète évoque les amours perdues et les amis dispersés par la guerre. PROBLÉMATIQUE Le calligramme est-il une poésie purement décorative ? Qu'apporte de plus le dessin ? Tourne-t-on le dos à la poésie traditionnelle

Courbet. Passé à la littérature, il est revendiqué par Champfleury dès 1855, puis dans son manifeste « le Réalisme » en 1857. La littérature réaliste est d’abord littérature : elle possède son esthétique et ne peut être qu’un miroir de la vie. Par le style, par l’agencement des faits, par le choix des héros, elle vise à produire un « effet de réel ». L’écrivain peut revendiquer d’avoir tenté honnêtement de mener son projet à bien, mais il ne peut nier le truchement de son art entre ce qu’il choisit de