Les Films du Carrosse

Qu’est-ce qu’une adaptation ? Comment l’aborder au cinéma ? Les quatre films choisis, de construction différente, participent à la compréhension de notions de cinéma et éclairent, chacun à leur manière, différentes facettes de la littérature, de l’histoire, de la géographie, des sciences sociales et de la communication en général. Le travail de « passeur » de l’art cinématographique est de donner un nouveau souffle à la diffusion de films à l’école, patrimoine culturel européen s’il en est. Le cinéma a

au château de Versailles. Article extrait du "Parisien", rubrique Loisirs & Spectacles, 15/09/09. "Les grilles à peine passées, ce ne sont pas les ors du château de Versailles qui tapent dans l'oeil mais bien ce carrosse violet, et ses chevaux, plantés au beau milieu de la cour d'honneur. Difficile d'ignorer la nouvelle exposition du château, « Veilhan Versailles ». Xavier Veilhan a toujours vu grand. Cet artiste français, connu notamment pour une énorme et jubilatoire

de chasse, de pêche, (…) danses et festins (...) collations ». Dans le texte 2, l’auteur évoque « une noce magnifique ». D’autres révèlent au contraire un contexte historique. Dans le texte 1, le narrateur fait allusion « à la vaisselle d’or, aux carrosses tout dorés », au fait que les parents choisissaient le conjoint de leurs enfants : « Il lui en demanda une en mariage et lui laissa le choix de celle qu’il voudrait lui donner ». Certains termes enfin renvoient à un contexte géographique : Eudor

Théâtre de Vénissieux - moyen métrage - muet - couleur - 45 mn - 2005 - tout public dès 6 ans. «Il était une fois un homme qui avait de belles maisons à la ville et à la campagne, de la vaisselle d’or et d’argent, des meubles en broderie, et des carrosses tout dorés; mais par malheur cet homme avait la barbe bleue.» Les années 30. Une route de campagne, le jour tombe. Une belle voiture s’enfonce dans la forêt. Judith et sa soeur Anne roulent vers le mystérieux château de Barbe Bleue. La Barbe Bleue

- Ses belles-sœurs se font crever les yeux par des moineaux. | - Aucune intervention de la mère de Cendrillon dans l'histoire, on précise seulement qu'elle est morte. - La présence d'une marraine fée. - La transformation d'une citrouille en carrosse, de souris en chevaux … - Les pantoufles sont en verre. - Sa marraine lui demande de rentrer avant minuit. - Elle se rend au bal à deux reprises. - Cendrillon se propose à essayer la pantoufle. - Elle pardonne ses belles-sœurs. - Ses belles-sœurs

qui tranche le cordon, le grouillement des asticots. Ces sons ne sont pas “réalistes “ : ils sont exagérément amplifiés et se détachent nettement du bruit de la foule. On pourrait parler de “gros plans” sonores. Ce procédé est très utilisé dans les films publicitaires, par exemple ceux vantant des produits alimentaires (cf le son “appétissant” des ingrédients dans la poële à frire). Mais ici tous les sons évoquent des sensations désagréables voire répugnantes. Le film parvient-il à susciter une

manifestera ainsi par une imagination débridée, par l’exaltation des fantasmes les plus extravagants et par la violence désormais inhérente aux personnages qui, de manière perverse, s’ingénient à reproduire dans leur univers social l’univers fictif des films qu’ils ont regardés et qui sont en total décalage avec leur environnement. Ainsi que nous essayons de le montrer à partir des auteurs comme Freud, Barthes, Michel Foucault, Jean Bellemin-Noël, Christian Metz, Frantz Fanon, Achille Mbembe ou Paulin

provisioire de la liberté. Pour d’autres historiens comme Timothy Tackett, l’origine réelle de cette période énigmatique qu’est la Terreur est la tentative de fuite du Roi à l’étranger le 25 juillet 1791. Les écrits racontent que lors du passage du carrosse royal dans Paris, suite à son arrestation à Varennes, l’ambiance est lugubre, le peuple est silencieux, atterré que le Roi ait pu tenter de fuir. Certains sont armés de couteaux, de sabres. Le peuple français se détache de la figure paternaliste

écouter ses récits. Il partageait le reste de son temps entre de longues promenades nocturnes, sans but, dans Paris, et la fréquentation des cinémas, allant, accompagné de Queneau, de Tanguy et de son frère, Pierre, de salle en salle, voyant plusieurs films par jour. En 1925, il se maria avec Simone Dienne, une amie de longue date. En 1927, il fit la connaissance de Raymond Queneau. Yves Tanguy commença à exposer. Tandis que Pierre Prévert, Louis Aragon, Robert Desnos, Max Morise, Raymond Queneau

putride. Clary fut soulagée de ne pas pouvoir distinguer son visage : son dos était déjà ne vision d’horreur à lui seul. Jace leva son poignard séraphique et cria : « Sansavi ! », libérant une lame du tube en métal. Clary songea à ces cannes des vieux films qui dissimulaient une baïonnette qu’on actionnait d’une simple pression du doigt. Mais elle n’avait jamais vu de lame semblable à celle-ci : elle était transparente comme du verre, incroyablement effilée, et presque aussi longue que son avant-bras