Les Fourberies De Scapin Registre

femme et le poète Groupement de textes Objet d’étude : Ecriture poétique et quête du sens, du moyen-âge à nos jours | Problématique : comment et pourquoi la poésie s’empare-t-elle de l’image de la femme ? Objectifs : - étudier l’évolution du registre lyrique à travers le thème de la femme - étudier différentes formes poétiques - étudier les fonctions de la poésie | 1. « Déjà la nuit en son parc », Du Bellay 2. « Le pont Mirabeau », Apollinaire 3. « Elsa au miroir », Aragon 4. « Union

et est mort en 1673. C’est un auteur dramaturge du l’époque du classicisme. Il est comédien et chef de troupe du théâtre français sous le règne de Louis 14. Il est l’auteur de nombreuse pièce de théâtre les plus connues étant Dom Juan, Les fourberies de Scapin, L’école des femmes, Les précieuses ridicules, Le tartuffe, Le médecin malgré lu, L’Avare et Le malade imaginaire. Ce texte est un extrait de Les Femmes savantes qui est une comédie en 5 actes écrite en 1672. Dans cette pièce de théâtre Molière

l'action se passe au XVIII ème siècle contrairement à ce que l'on peut voir dans la pièce de Corneille qui est « Œdipe » , le cadre est antique et légendaire : il raconte une histoire qui n'est pas vraiment réaliste, une légende. Le langage et le registre sont aussi des moyens de donner de différentes émotions en fonction du type de pièce de théâtre. Dans la comédie, le langage est courant, par exemple dans « L'Avare » dans l'acte V scène 3, Harpagon n'hésite pas à dire que le voleur de sa caissette

tragédies classiques et les valets ne s’expriment pas comme Figaro ou le Sganarelle de Don Juan. La communication au théâtre passe aussi par les gestes qui sont très souvent exagérés et la font basculer dans le ridicule. La scène du sac des « Fourberies de Scapin » dans laquelle le valet inflige à son maître de nombreux coups bâtons pourrait difficilement exister dans la réalité. L’utilisation du monologue ne reflète pas non plus la réalité. Dans la vie courant, le long monologue de Figaro de

consiste   à   ne   faire   répondre   un   personnage   qu’au   moyen   de   monosyllabes,   procédé   repris   par   Molière   dans   plusieurs   de   ses   comédies,   notamment   dans   Les  Fourberies  de  Scapin.  Pour  savourer  le  passage,  résumons  la  pièce.   Résumé  de  la  pièce   Maître   Pathelin,   avocat   sans   cause,   achète   à   crédit   de   l’étoffe   chez   le   drapier   Guillaume

termine toujour par la mort d'un ou plusieurs personnages de la piece.Elle est souvent mise en opposition a la comédie. La comédie est un genre littéraire (à ce moment là,la tragédie aussi),théâtral ,cinematographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour.Elle met généralement en scéne des personnages de bas niveau social , c'est le contraire de la tragédie.Depuis l'Antiquité,on considére que le théâtre a une fonction dans la société, les moeurs sont des habitudes innées ou acquises d'une

I. Maîtres et valets sur la scène de l'histoire : Le valet fourbe et rusé du XVIIe siècle s'impose comme un type constitué aux comportements et procédés stéréotypés (type : le Scapin de Molière). Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, couardise, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute)

stricte intimité, avec un minimum de témoins Molière continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces

Joseph et Geneviève restés fidèles à Molière. Le comte d’Aubijoux leur accorde, pour sa part, une importante gratification annuelle jusqu’en 1657. Molière abandonnant progressivement ses prétentions de tragédiens il finira par s’illustrer dans le registre comique, en 1655 il écrit L’étourdi qui est joué à Lyon. En octobre 1658, quand la troupe s’installe à Paris c’est sous le patronage de Monsieur, frère du roi. Molière joue, pour la première fois devant le roi Louis XIV au Louvre, une pièce de Corneille

L’effet comique naît ici de ce que ces deux objets ne sont pas utilisés par un vieillard invalide, mais au contraire par un homme plein de vitalité. 2. Les personnages Ils correspondent à des rôles convenus : – le « père noble », ici dans le registre bourgeois et parodique ; – l’ingénue ; – la servante maline et insolente. Ce sont des personnages de comédie. 3. Le dialogue théâtral ̈ La double (ou multiple) destination de la parole théâtrale Dans un dialogue théâtral, il y a toujours