Les Fourberies De Scapin Scene Du Sac

Loup(Classiques Hachette extraits). -Gargantua (extrait) (La naissance et le baptême de Gargantua). -Le Quart Livre chapitre 8 (Les moutons de Panurge) -Le Coq et le Renard Jean de La Fontaine. -Les Fourberies de Scapin Molière (Acte III scène 2 : la scène du sac). -Le médecin malgré lui Molière ( Acte 1 scène 3, la situation embarrassante de M.Robert). -Roland de Georges Courteline in Théâtre à lire, Théâtre à jouer. SEANCE 1 : Objectifs : -découvrir un fabliau du Moyen-Age, apprendre l’étymologie

scènes ne seraient pas possible au théâtre, elles ne seraient pas réalistes puis cela coûterait trop cher. De plus le jeu manque de naturel, les expressions des visages sont exagéré pour que cela se remarque de tous alors qu’au cinéma le metteur en scène a juste besoin de faire un gros plan sur le visage de l’acteur. Par ailleurs les gestes sont amplifiés, ils ont l’air sur joué pour que la salle entière s’en rende compte, le cinéma a plus de possibilités pour rendre les scènes réaliste en bougeant

ne connaissent pas. Le public se sent donc supérieur et se moque de ces personnages. Sa connaissance des stratagèmes et ruses le rend impatient de voir comment va se dérouler la pièce même s’il en connait le dénouement. On retrouve dans l’acte II, scène 2, des Fausses Confidences de Marivaux, ce moment où les spectateurs ont connaissance de certaines informations que certains personnages n’ont pas . Les Fausses Confidences , est une comédie écrite

chaque « menteurs » d’arriver à son objectif. La Première fausse confidence de la pièce est celle de Monsieur Rémy, à la scène 4 de l’acte 1. En effet, celui flatte Marton en lui faisant croire que Dorante son neuve l'aime. Dans le but que son neveu épouse Marton afin de rehausser le niveau de ses finances. La Deuxième fausse confidence arrive longtemps après, à la scène 10 de l’acte 1, lorsque Madame Argante affirme à Dorante l’amour de sa fille pour le comte. Celle-ci ayant bien vu l’amour

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

États. De Montpellier, en 1655, elle va à Lyon : c'est là que Molière fait jouer l'Étourdi. Il faisait aussi des farces, dont on a quelques titres : Le Docteur amoureux, les Trois Docteurs rivaux, le Maître d'école, Gros-René écolier, Gorgibus dans le sac, le Fagoteux, la Jalousie de Barbouillé, le Médecin volant. Des deux dernières on a des rédactions plus au moins authentiques. Molière revient de Lyon, par Avignon, àPézenas pour les États de 1655-1656. En 1656, on le trouve à Narbonne, puis à Bordeaux

gestes , de mots , de caractère...). Il provoque alors divers sentiments chez le spectateur , le plus souvant étant et le rire , et permettant alors à ce dernier qu'il s'évade de son quotidien ( ex : Les fourberies de Scapin de Molière lors de la scène de sac ou dans le passage de «  La belle scène «  dans Dom Juan où Molière s'inspire de la commédia dell'arte ).  Transition : Cependant cette visiondu théâtre ne servant qu'à divertir est réductrice car elle a de nombreuses autres fonctions.

Sujet : "Et il arrive quelque chose sur la scène comme si c'était vrai" écrit Paul Claudel. En quoi peut-on dire que le théâtre est le lieu de l'illusion et en même temps de la vérité? Vous appuierez votre réponse sur les extraits du corpus, sur d'autres pièces que vous avez lues ou vues. Le théâtre est un art très ancien, apparut chez les grecs au VI ème siècle avant Jésus Christ. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses célébrées en l'honneur du dieu Dionysos. Cependant, on retient plus

comédie est de « corriger les mœurs par le rire ». Nous avons pu constater que l’île des esclaves était surtout un apologue moral. Nous pouvons alors nous demander si cette pièce mérite le nom de comédie. Consigne : En vous aidant de la mise en scène, des rapports entre maîtres et valets, vous vous demanderez si la dimension comique de cette pièce nuit à sa portée morale, ou si au contraire, elle la renforce. Marivaux

pièces « hors du temps » qui les rend impopulaire auprès des adolescents. Puis nous montrerons pourquoi certaines valeurs incarnés par ces personnages peuvent encore toucher aujourd’hui cette tranche d’âge. Enfin, nous verrons comment la mise en scène contemporaine peut permettre à certaines de ces pièces de renaître. I) Un décalage trop important des pièces du passé 1) La vision d’un monde trop éloigné du nôtre Les adolescents ont du mal à s’intéresser à ces pièces qui datent d’une