Les Genres Selon Genette

une « dictée de la pensée en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique et morale ». De fait, comme tout courant littéraire, le surréalisme regroupe en son sein plusieurs genres littéraires notamment le théâtre. De surcroit, Jean Genet, définit le théâtre comme « la glorification de l’Image et du Reflet ». En outre, ce jeu de reflets va faire qu’on se perdra entre réalité et l’illusion. C’est dans cette logique que s’inscrit l’assertion de Pierre Quillard

de mise. Et l’aspect rhétorique convoque le problème des genres qui suscite par la suite des horizons d’attente spécifiques mis en jeu par les stratégies de composition. Lesdites stratégies nous aident à voir comment l’auteur du texte vise à atteindre les récepteurs qu’il prévoit pour son œuvre puisque chaque société privilégie une stratégie de persuasion affirmée par des conventions pré-établies, qu’il faut respecter. Ainsi, les genres tendent à s’affiner de plus en plus. Le deuxième aspect

La construction du roman est très complexe et loin de la narration linéaire classique. Les différentes histoires s'enchevêtrent les unes aux autres, les points de vue sont multiples et variables, le narrateur lui-même change régulièrement. Les genres narratifs sont, par ailleurs, multiples : journal intime, lettre, ... Il arrive même que l'auteur s'adresse directement au lecteur. La narration est ainsi fondée sur une ambiguïté constante. À travers cette œuvre, l'auteur montre les limites du roman

“vindicative” selon le mot de St Clair Drake2. D’où la remise en cause de son objectivité. C’est un problème propre aux sciences humaines, largement débattu dès la naissance de l’historiographie, avec les apports essentiels du courant phénoménologique (Husserl, Dilthey, Heidegger, Gadamer…), lorsqu’il mit en évidence le cercle herméneutique, caractérisé par l’historicité…de l’historien lui – même, à la fois sujet et objet de l’histoire : il veut objectiver le temps historique qui est inhérent, selon certaines

exemple sur l'idée du théâtre de l’absurde : la cantatrice chauve d’Ionesco, où la mise en scène est « complètement folle ! » On range d'ordinaire parmi les œuvres du théâtre de l'absurde les pièces de Ionesco, Adamov, et quelquefois celles de Beckett, Genet, voire Pinter, c'est-à-dire toutes les grandes œuvres dramatiques qui, au milieu du siècle, ont bouleversé le genre. Leur point commun serait d'exposer sur scène une vision absurde de la condition humaine. L'originalité propre du théâtre d’Ionesco

conversations, les préfaces et les articles des journaux. En 1827, Victor Hugo avec son Cromwell donne l’exemple selon la technique Shakespearienne. Plus importante encore, la Préface de Cromwell rassemble avec éclat les idées jusque là éparses qui définissent l’esthétique du drame. C’est donc dans cette préface qu’il convient d’en étudier les formules. Il s’agit principalement du mélange des genres et du refus des unités de temps et de lieu. Pour les Modernes qui voulaient renouveler les sujets en substituant

percevoir la prise de position d’un auteur vis-à-vis des faits sociaux dont il rend l’économie dans son œuvre. C’est la prise de position de la part de l’écrivain-artiste qui fait de lui un auteur engagé ou non-engagé. 2 Partant de ce qui précède, selon le contexte, une œuvre littéraire peut avoir une double fonction. A part la fonction récréative inhérente à sa forme esthétique prééminente, une œuvre littéraire peut avoir une fonction utilitaire. L’œuvre littéraire peut servir de moyen pour

l'un des auteurs français les plus fameux du XXème siècle, son œuvre est variée et s'étend sur presque tous les genres : le roman ( La Nausée, Les Chemins de la liberté ), le théâtre ( Huis Clos , Les Mains sales ), des traités ( L’Etre et le néant ) , des essais (sur Baudelaire et Jean Genet), ainsi que des articles pour la revue Les temps modernes ..

choix » ou « Une scène d’aveu de votre choix ». Ce dernier sujet présente une différence à cause du mot « scène » qu’il convient d’interroger. La scène doit être définie en intro : il s’agit soit s’une notion théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle du récit sont identiques). Comme pour tout sujet de type 1, la notion doit être problématisée pour elle-même et au sein de l’œuvre choisie. « Avouer » provient de « advocare » :

FICHE : THEATRE ET REPRESENTATON 1. Histoire du théâtre L’Antiquité : Selon la Poétique d'Aristote, le théâtre est issu du dithyrambe :chant en l'honneur de Dionysos. L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même