Les Genres Selon Genette

littéraires, vol. 24, n° 2, 1991, p. 9-28. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/500964ar DOI: 10.7202/500964ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI http://www

D ans les années 1950, le théâtre de l’absurde né des divergences d’opinions d’après-guerre qui touchent les fondements de la littérature (langage, personnage, temps, espace...). Certains auteurs comme Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet ou Arthur Adamov, s’illustrent dans ce nouveau genre. Une expérience similaire touche le roman, créant ainsi le Nouveau Roman. Le traumatisme de la Seconde Guerre Mondiale suscite chez les intellectuels un débat essentiel, l’écrivain doit-il s’engager

c’est à la représentation que ces affrontements donnent toute leur mesure : les moyens dramaturgiques et les ressources de la mise en scène permettent de rendre ce type de situations concrètement visibles et par là plus efficaces que dans les autres genres littéraires, comme le roman. [Problématique] Pourquoi les disputes, notamment dans la comédie, sont-elles un élément essentiel, voire primordial ? [Annonce du plan] Elles ont de manière évidente une efficacité dramatique et donnent de l’intensité

pourtant à une réapparition du récit. Les écrivains maghrébins de langue française, notamment Tahar Ben Jelloun, Rachid Mimouni, ont recourt au genre romanesque en imitant un modèle d’écriture appelé le "modèle ancestral". Il recouvre à la fois les genres narratifs oraux tels le conte, la fable et la légende. Nous nous proposons dans ce travail d’interroger l’oralité et l’écriture dans le roman L’honneur de la tribu de R. Mimouni et de voir si son oeuvre s'inscrit dans ce qu'on propose d'appeler

romantique qui s'impose durant une décennie de 1830-1840 en revendiquant, comme Victor Hugo dans la Préface de Cromwell en 1827, une esthétique de la sensibilité, de la liberté et de la vérité avec le rejet des règles classiques et de la distinction des genres et des tons, la recherche de la couleur locale avec des sujets empruntés à l'histoire des XVIe-XVIIe siècles et l'utilisation de la prose ou, pour Victor Hugo, de l'alexandrin libéré]. Les principales œuvres de cette période sont :Hernani (1830) et Ruy

résignation qui devrait l'accompagner ». C'est ainsi que Camus oppose à l'esprit du suicidé (qui, d'une certaine façon, consent à l'absurde) celui du condamné à mort qui est en même temps conscience et refus de la mort (voir épilogue de L'Etranger). Selon lui c'est cette révolte qui confère à la vie son prix et sa grandeur, exalte l'intelligence et l'orgueil de l'homme aux prises avec une réalité qui le dépasse, et l'invite à tout épuiser et à s'épuiser, car il sait que « dans cette conscience et dans

c’est à la représentation que ces affrontements donnent toute leur mesure : les moyens dramaturgiques et les ressources de la mise en scène permettent de rendre ce type de situations concrètement visibles et par là plus efficaces que dans les autres genres littéraires, comme le roman. [Problématique] Pourquoi les disputes, notamment dans la comédie, sont-elles un élément essentiel, voire primordial ? [Annonce du plan] Elles ont de manière évidente une efficacité dramatique et donnent de l’intensité

HAMM (outré).- Je ne t’ai pas trop fait souffrir ? CLOV.- Si HAMM (soulagé).- Ah ! Quand même ! » ; « CLOV.- Si je pouvais le tuer je mourrais content. ». Violence exercée par Hamm sur ses parents qu’il considère comme des « ordures » … La vie, selon le cogito beckettien se définit par la souffrance : quand Clov apprend à Hamm que Nagg pleure, Hamm conclut : « Donc il vit. » puis qd il interroge Clov : « As-tu jamais eu un instant de bonheur ? » la réponse est sans appel : « Pas à ma connaissance

d’existence physiologique, « vivants sans entrailles », selon l’expression de P. Valéry (1943 : 569), et les êtres humains, en chair et en os. Certains philosophes et théoriciens de la littérature ont effectivement défendu l’idée d’une spécificité de la fiction, et parfois d’une opposition de nature entre les êtres et les mondes fictionnels, d’un côté, et de l’autre, les individus réels et le monde actuel – on peut citer M. Macdonald, D. Cohn, G. Genette. Dans cette optique, on estime qu’un objet est soit

soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle." Reproduire le réel ? S’en évader et aller vers l’imaginaire ? Cette alternative est valable pour tous les genres littéraires mais elle colle au mieux celui du théâtre. Le statut est double, à la fois texte et représentation le caractérise. D’ailleurs dans un texte très connu de Giraudoux, L’impromptu de Paris, l’auteur fait dire à ses personnages que « le théâtre