Les Grandes Règles Du Théâtre Classique

Séquence 1 Le Théâtre comme genre littéraire (au sens large) Définition du théâtre Le nom théâtre garde la marque de sa racine grecque signifiait «  regarder » ou « lieu où l’on regarde ». C’est un genre littéraire qui associe la littérature et le spectacle c’est-à-dire des représentations dramatiques en la présence d’un public. Il regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. Le théâtre est aussi l’édifice dans lequel se déroule un pièce interprétée par des

Lorenzaccio de Musset Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques, la séparation des genres tragique et comique […] il entend enraciner le théâtre dans l’histoire concrète et moderne […] et non dans une histoire antique et abstraite » (Vassevière et Coll. 2014, P. 136). Cette séquence trouve sa place en fin

mouvement symboliste qu'Aurélien Lugné-Poe cherche à promouvoir au Théâtre de l'Œuvre. Cette pièce a été assommée de critiques pour le non respect des règles classique qui régissent le théâtre à l'époque ( règles des trois unités : temps, lieux, action. La pièce doit se rapprocher au maximum du réél et répondre à la logique du spectateur : vraisemblance et bienséance ). Cependant cette pièce est maintenant un des maillon de l'histoire du théâtre français. Ubu Roi rentrera même au répertoire de la Comédie

Depuis toujours, on caractérise certaines œuvres, que ce soit dans la littérature, le cinéma ou encore la musique, de classique : les symphonies de Ludwig van Beethoven, les films à suspense d’Alfred Hitchcock, ou encore les pièces de Molière. Roger Planchon disait : « Nous aimons cette pièce car elle a été écrite le mois dernier, c'est pour nous la définition d'un classique » dans le programme de George Dandin de Molière en 1958. La critique littéraire ne commencent qu’à la fin du XVIIIeme siècle

Molière et le theatre au xvii ème SIECLE A) LE THEATRE AU XVII ème SIECLE Le terme de classicisme apparaît au XIXe siècle pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique. On s'en sert aujourd'hui pour évoquer un mouvement littéraire et artistique de la seconde moitié du XVIIe siècle. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent

peinture, littérature, architecture et musique.Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, mais également par l’exubérance. II) Naissance et développement de l’art baroque: Les grandes découvertes astronomiques du 16°siècle et les bouleversements politiques entraînent plusieurs conséquences importantes : l’homme se sent décentré, on prend conscience que l’univers est infini (et non plus bien délimité) et corruptible (la Lune présente

chose est classique. Comment pouvons nous donc définir le classicisme ? Quels domaines ce mouvement a-t-il influencé ??? Nous verrons ainsi ce qu’est le classicisme puis nous découvrirons l’influence qu’a eu ce mouvement dans la littérature, l’art et la musique. I) Qu’est-ce que le classicisme ? L’origine du mot vient de l’Antiquité. En effet, en latin, classicus signifie "premier ordre", "citoyen de première classe", et le terme connote l’idée d’excellence. Le terme « classique » a été étendu

   Le théâtre   LES PAROLES DES PERSONNAGES: - les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public

Dossier : Le théâtre au XVIIème siècle Définition de tragédie : Le XVIIème siècle et ses auteurs s’inspireront beaucoup de l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle directement puisés de la période antique. Aussi, conserve-t-on des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante

répond-elle à l’appellation d’anti-théâtre ? Un certain nombre d’auteurs dramatiques, suite à la seconde guerre mondiale et à ses atrocités, proposent dans leurs œuvres une réflexion sur la condition humaine. Celle-ci, dépourvue de sens d’après eux, fait l’objet d’un nouveau style théâtral : l’Absurde. Ionesco, grande figure de ce genre, fait de ses pièces un véritable laboratoire d’études du langage, s’opposant à toute règle classique d’écriture dramatique.