Les Limites Du Comique

communication et les limites du langage. Ce sont des extraits du théâtre de l’absurde où Ionesco, Beckett et Tardieu introduisent l’absurde au sein même du langage. Ce théâtre propose une réflexion sur la condition humaine La leçon est un drame comique, la scène se déroule dans un climat tendu mais le comique s’y mêle pour dépasser l’absurde. Le Malentendu est un drame tragique : ce texte inspire le désespoir sur le destin de l’homme Finissez vos Phrases est une pièce parodique et comique En Attendant

plus précise, on pourrait dire que le registre traduit l'impression particulière que produit un texte sur la sensibilité du lecteur (tristesse, peur, étonnement, rire etc.). On retiendra ici 7 registres : tragique, épique, fantastique, pathétique, comique, lyrique et élégiaque. REGISTRE & CARACTERISTIQUES EFFETS THÈMES PROCÉDÉS GENRES LE REGISTRE TRAGIQUE Un être, placé en situation de victime, est confronté à des forces qui le dépassent, aux drames de la destinée humaine : le mal, les passions

plus précise, on pourrait dire que le registre traduit l'impression particulière que produit un texte sur la sensibilité du lecteur (tristesse, peur, étonnement, rire etc.). On retiendra ici 7 registres : tragique, épique, fantastique, pathétique, comique, lyrique et élégiaque. |REGISTRE & CARACTERISTIQUES |EFFETS |THÈMES |PROCÉDÉS |GENRES |

effet, les aspects comiques dune pièce de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire et à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Néanmoins, est-ce sa seule fonction? Ne doit-on pas, grâce à une seconde lecture plus attentive chercher un sens plus profond à cette comédie. A quoi servirait un registre comique si ce n'est pour faire

Ce caractère révèle, par le talent de La Bruyère, la limite entre le rire et le dégoût vis-à-vis d’un être caricatural et grossier. Afin de tenter de comprendre le sens du texte, nous aborderons tout d’abord la notion de comique, issue du portrait de Gnâthon, avant de mettre en valeur les aspects satiriques qui mènent peu à peu le lecteur à un rejet de cet homme haïssable et plus généralement de tout homme de ce type. I- Portrait comique 1) Comportement bestial, goinfrerie du personnage.

pour l'écouter: son pouvoir semble sans limite. Pour compléter cette idée, Chaplin nous montre un personnage qui sait se mettre en valeur: il est placé sur un piédestal par rapport à la foule et il est en avant par rapport à la petite partie de son armée qui se trouve derrière lui. Hynkel s’exprime toujours en criant, hurlant, notamment lorsqu’il parle du peuple juif. Il tousse même à la fin de certaines de ses phrases à force de trop crier. Les effets comiques sont constants dans cet extrait en plus

autres metteurs en scène sur une même pièce de théâtre, celle-ci ne peut pas être faite que d'une seule façon. Une pièce de théâtre peut donner lieux à de nombreuses mises en scène différentes, selon le metteur en scène. C’est le cas pour L’Illusion comique de Pierre Corneille de 1639 qui a été mise en scène par Marion Bierry au Théâtre de la Poche en 2006 et par Jean-Marie Villégier au Théâtre de l’Atelier en 1997. Lors de L’acte I Marion Bierry a décidé de rester fidèle au texte de Corneille en représentant

humanisation de l’être humain, le libre-arbitre peut mener au pire comme au meilleur, « l’homme peut dégénérer en animal ou régénérer en créature divine » ERASME. Liberté qui permet de s’ouvrir au meilleur comme au pire. L’humanisme est contient des limites humaines. C’est a cette époque qu’apparaît le sujet, l’indiv. Réfléchir à l’homme en tant qu’homme ≠ Antiquité = homme civique, statut qu’on acquiert. Mais il ne s’agit pas encore d’une déclaration universelle, qui a droit au titre de sujet 

critique du Mariage et de la noblesse. Nous étudirons d’abord une scène comique proche de la farce et enfin une critique sociale faite par l’auteur. . Dans cette scène, Arlequin est présenté comme un valet qui en plus de vouloir épouser la maîtresse, Silvia, à surtout épousé son déguisement de Maitre. Arlequin tente de monopoliser la parole avec trois grandes tirades. Il ne cesse de jouer de ses mots. Il use du comique de mot pour faire transparaitre une position de force et une grande assurance :

bateleur, mais aussi dans la commedia dell’arte dont le valet Scapin (Scappino en italien) est issu. Les contemporains, et en particulier Boileau dans ces deux vers célèbres de L’Art poétique (1764), s’expliquent pourtant mal ce retour aux sources d’un comique bas, outré : « Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope. » Dans cette scène, Scapin veut se venger de Géronte qui, lassé par les tromperies du valet de son fils Léandre, l’a accusé de forfaits qu’il