Les Limites Du Comique

la nature humaine troduction  ... I. Le misanthrope est une pièce comique 1. C'est une comédie - Règle de la comédie : Personnages de haut rang tels que Alceste, Philinte, Eliante, Célimène ... -Comique de situation : Célimène a de nombreux amants, Alceste fais des scènes de jalousie ... -Sujet se rapportant à la comédie : Mariage  2. La situation comique - Gestes - Parole : injures (= Farce) 3. Alceste est un personnage comique - Ridicule - Comportement Excessif - Jalousie Transition : Toutefois

D.J franchis toutes les limites, libertin = s'affranchir de toutes les règles et contraintes de la société ( il se mari avec une femme de couvent, il propose le mariage avec une paysanne, confrontation avec son père, outrage à la mort en rendant visite au tombeau du commandeur ) Théâtre du gymnase, Daniel MESGUICH ( qui joue le rôle de Don Juan ) Marseille, 2003 mise en scène moderne qui actualise la pièce Acte I Scène 1 : scène coupé en 2 : 1 ère partie S est dans la salle avec le

Les personnages de l'Illusion comique L'illusion comique est une tragi-comédie écrite par Corneille en 1635. Elle met en scène de nombreux personnages sur plusieurs niveaux théâtral. En effet certains personnages comme Clindor jouent plusieurs rôles au sein de cette même pièce. Il s'agira de se demander quel est le rôle des différents personnages et quelles relations ils entretiennent entre eux. Nous verrons tout d'abord le rôle des personnages puis nous nous intéresserons aux liens qu'ils entretiennent

 Convaincre, Persuader, Délibérer Question : En quoi ces trois textes argumentatifs s'appuient-ils sur un registre comique ? Le corpus de textes présent nous propose l'étude de trois documents, tous unis par un même but : convaincre et persuader le lecteur. Ces trois textes, un extrait des “ Confessions ”, de Jean-Jacques Rousseau, prestigieux philosophe des Lumières, un autre de “ Jacques et le Fataliste ”, de Denis Diderot, autre philosophe de Lumières, et enfin, un poème de Raymond

est-il possible de traiter de sujets graves et sérieux sur le mode plaisant et humoristique. Si dans un premier temps, il nous faut reconnaître que l’on peut ou que l’on doit pouvoir en effet rire de tout, il nous faut toutefois dresser quelques limites face à notre thèse initiale. Comme le dit le célèbre dicton « mieux vaut en rire qu’en pleurer », nous pouvons sans crainte affirmer qu’il est fondamental de rire de sujets graves ou de dénoncer certains actes sur le ton humoristique, pour autant

valide? et puis; faut-il la nuancer? la contredire? d, ce qui est dit: « le grossissement des effets » - »effets »: ce qui est produit par un procédé, une cause, c’est un résultat, on dit « de cause à effet » -au théâtre, on parle d’ »effet comique », « effet dramatique » ….: mise en place de procédés propres à créer un « effet »: un quiproquo, un jeu de mot, une situation, … - »grossissement »: prendre le mot tel qu’il est, grossir, rendre plus visible les procédés. Ce que dit Ionesco:

tristesse. Le cerf peut laisser couler une humeur de ses yeux quand il est aux abois, le chien aussi quand on le dissèque vivant ; mais ils ne pleurent point leurs maîtresses, leurs amis, comme nous ; ils n'éclatent point de rire à la vue d'un objet comique : l'homme est le seul animal qui pleure et qui rie. " Cependant, le vrai rire ne se programme pas. Sa caractéristique, c’est qu’il se produit de manière totalement inattendue, dans une situation souvent saugrenue. A l’origine du déclic

à caractériser son expression et ses intentions. Les thèmes du rire sont ancrés dans la vie quotidienne cependant certains sujets sont plus comiques que d’autres. En effet le rire a des cibles privilégiées, des victimes, des rituels, des thèmes constants. N’y a-t-il aucune censure ni même aucun tabou? L’homme peut il rire de tout ou il y a-t-il des limites à ne pas franchir ? Pouvons-nous traiter des sujets graves et sérieux sur le mode plaisant ou humoristique ? « On peut rire de tout, mais

Séance 2 : L'école des Femmes, Molière Introduction : C'est une scène d'aveu, avec un double quiproquo. I/ Une scène d'aveu comique : 1) Un aveu difficile : la parole d'Agnès innocente et cruelle : -Contraste avec l'innocente d'Agnès et son insouciance et l'angoisse d'Arnolphe. Elle lui avoue tout sans voir le mal. (« Oh tant il me baisait les bras ») Arnolphe est au martyre, il souffre. Mais il veut connaître la vérité, donc il continue à l'interroger. Cela se traduit par les

statue du Commandeur, acceptant un dîner avec lui. Depuis ce rendez-vous, il fait figure de condamné en sursis. A la fin de la scène 4, Sganarelle tente une dernière fois de le mettre en garde. Dans quelle mesure le mélange d’éléments tragiques et comiques est-il porteur de sens et confère-t-il à ce dénouement toute son originalité ? Nous analyserons la progression dramatique de la scène, puis le mélange des registres et enfin les enjeux et significations de celle-ci. I. Un dénouement tragique :