Les Limites Du Comique

l’hypocrisie des Grands. Marivaux quant à lui a peint les conflits du cœur dans le Jeu de ‘amour et du hasard. Cette visée satirique se retrouve aussi dans le théâtre hugolien lorsqu’il montre de manière pathétique les aspirations de Hernani et les limites que lui impose la réalité. Chez Sartre, le théâtre devient une dénonciation da la vie politique. Ainsi le but du théâtre est de transformer la réalité. Le théâtre à deux fonctions principales communes au comédien et au spectateur : divertir et

la littérature plait plus qu’elle ne fait rire, mais peut aussi retranscrire le réel donc éduque également par le Réalisme. Au XXème la cinématographie permet d’oublier les temps de guerres par le rire avec les comiques de geste et de situation du cinéma muet puis toute les formes de comiques dans le cinéma modernes. La littérature aussi subit une véritable révolution c’est la création du Surréalisme qui vise à la distraction. Au XIXème siècle la société s’appuie sur le rire et la plaisance autant

ridicule des êtres et des choses, elle en souligne le caractère insignifiant; elle cherche à faire descendre l'homme de son piédestal (la tragédie visant le but inverse). Cependant, la comédie, malgré son effet rafraichissant et son ton enjoué et comique, n’a pas pour seule fonction que de faire rire. En effet, elle possède d’autres fonctions. Ainsi, la comédie théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Afin de répondre à cette question, nous développerons à travers une première partie, la fonction

offrent les deux couples de maîtres et valets des deux romans, de quelle manière Diderot explore le romanesque et tente de résoudre les différentes questions posées par le roman de Cervantès. Nous commencerons d'abord par analyser les ressorts comiques qu'implique la relation entre maître et valets dans les deux œuvres, puis par voir sur quels genre littéraires reposent les inspirations des deux auteurs pour enfin traiter la réception de l'œuvre chez les contemporains de Diderot afin de mieux comprendre

sans réfléchir, de propager une rumeur qui est ensuite amplifier par les autres femmes. La fontaine utilise différentes longueur de vers (octosyllabe, décasyllabe, alexandrin) de façon à rendre le récit vivant. Problématique : En quoi le comique du récit conforte t-il les préjugés contre les femmes ? L'art du fabuliste: divertir le lecteur par un récit plaisant La mise en scène d'une situation grotesque L'idée du mari de faire croire à sa femme qu'il « accouche d'un œuf »

perturbateur est éliminé, l’ordre est rétabli. Au fond, rien ne s’est passé, le serpent se mord la queue, revient sur lui-même – et pourtant l’action du roman dure huit mois, de septembre 1858 a mai 1859. Le récit se déroule dans un seul lieu, étroitement limité aux alentours des Halles. Les personnages sont enfermés dans un lieu clos et dans un temps immobile. Temps romanesque : Zola prend soin de dater son intrigue et de noter précisément l’âge de ses personnages. Ces précisions, il les efface ou les

2 Une action comique typique Argument : Au-delà de la forme générale, l’action elle-même répond à un schéma typique de la comédie. Au centre de l’action se situe un couple de jeunes amoureux dont la relation est contrariée par un père acariâtre, qui veut forcer sa

rire est de nos jours, un sujet aussi bien important que sérieux et il est possible de le juger de par sa présence dans notre quotidien et surtout au niveau télévisuel. Comme le souligne Jean-Marc MOURA, sa médiatisation ouvre à une représentation comique de la vie. Représentation symbolisée par un satyrisme omniprésent via de nombreuses émissions comme « Les Guignols de l'info » ou « Les Grosses Têtes ». Le but étant de rire de personnes réelles en mettant en avant leurs défauts. Ainsi ces railleries

comédie classique, incarné par Molière qui propose une représentation de la société de son temps. L’intrigue est souvent centrée autour d’un personnage qui présente un défaut ou une manie : -          Satire morale -          Dramaturge utilise comique de gestes, de langage, de caractère, de situation.   Le Classicisme vise à respecter l’ordre, la discipline et la hiérarchie, équilibrer le vraisemblable et la bienséance (il ne fait pas tuer quelqu’un sur scène au Classicisme ce qui n’est plus

ou moins comprendre facilement la satire ou le comique des auteurs cherchant à dénoncer quelque chose. x. La critique par le rire est apparue dans le théâtre de rue et notamment au 17e siècle avec Molière. Cela permettait de s'exprimer plus librement sur un sujet, une société, etc. Surtout à une époque où certaines paroles pouvaient conduire en prison. Dans le théâtre antique grec, cette forme de dénonciation, de discours polémique basé sur le comique existait déjà: Aristophane, ainsi que les conteurs