Les Limites Du Comique

Commentaire composé : Gargantua, 21 « Les premiers ainsi passés et les cloches remises en l’état [...]. Car il disait que les limites et les bornes du buveur se situaient lorsque le liège de ses pantoufles était gonflé d’un demi-pied. » Accompagné de son nouveau précepteur Ponocrates, Gargantua est envoyé à Paris afin d’y recevoir un meilleur enseignement. Après avoir volé les cloches de Notre-Dame lors de son arrivée, l’heure est venue pour notre héros de les remettre à la ville et de se consacrer

a l’origine du théâtre grec) des doriens de Sicile. Dès l’an 240 av J.C Livius Andronicus (esclave grec) fit jouer à Rome des traductions et des imitations des comédies grec. Les comique latin comme Plaute et Terence prirent surtout leurs model dans la comédie moyenne et la nouvelle comédie grecques. Plusieurs comiques latins s’efforcèrent de vêtir leurs personnages d’un costume plutôt romain que grec. Ces comédies furent appelées fabulae togatae « fables en toge » (le manteau romain que les acteurs

dépeint le portrait du courtisan romain qui repose une satire, une caricature. Ce sont des êtres axés sur l’apparence. Clés de lecture I. Portrait du courtisan La répétition de « grave » souligne une obsession dérisoire, à la limite du comique. Le mode impersonnel des verbes en début de vers donne une valeur injonctive à portée universelle au récit, comme s’il y existait un protocole. La mention d’expressions italienne « Messer Non », « Messer Si » marque le manque de spontanéité,

seulement mis sur Terre pour apprendre, jour après jour, ce qu'il faut faire ou ce qu'il ne faut pas faire. Il est essentiel à la vie de se divertir et être heureux. Celui qui ne rit pas, ne vit pas. Pour pouvoir vivre, il faut connaître ses limites. Ses limites sont souvent mis en avant dans la tragédie. On en apprend beaucoup sur la vie. On sait ainsi ce que c'est le courage, le devoir moral, etc.. Les choses inévitable de la vie sont percevable, ainsi que la mort, la fatalité, la douleur, le devoir

tr I) Les limites du metteur en scène. | II) Les libertés du metteur en scène. | II) Quand l’auteur devient metteur en scène. | IV) Il faut néanmoins que malgré toutes ces libertés et ces limites le metteur en scène arrive à faire passer son message et qu’il réussisse à satisfaire son public Le metteur en scène se doit de faire plusieurs choses :-respecter l’esprit de la pièce-respecter le ton de la scène (du comique, du tragique, de la farce, du dramatique, de l’ironie...)-respecter les didascalies-ne

supplique. Les trois derniers vers se présentent sous la forme d’un discours indirect et ont valeur d’épitaphe. Et représente un remerciement anticipé au Roi pour sa générosité. 2- Un texte entre la brillante fantaisie verbale et la narration comique. 2-1) La virtuosité Les vers impairs sont réservés au mot rime et ses dérivées et les rimes des vers impairs sont obtenus en faisant suivre le mot rime par un autre son surprenant (ex : v 13-14) . Il obtient le même son en faisant suivre

Le roman La vie horrifique du grand Gargantua, père de Pantagruel de François Rabelais est considéré comme fantastique. En effet, premièrement, le comique et la fantaisie de ce chapitre pourrait être illustrée par la disproportion entre les objets de la vie courante et leurs tailles dans le monde de Gargantua : la disproportion entre Gargantua, le géant, et les pèlerins perdus dans sa bouche, puis la

situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent

absorption d’euphorisants) ou des causes pathologiques (rire hystérique) à des causes psychiques et morales. Le pouvoir hilarant de quoi que ce soit n’est pas dans la chose en soi, il est dans l’esprit qui la contemple et en fait surgir l’aspect comique. Celui-ci n’a donc pas d’existence objective, il n’emprunte pas son effet au monde extérieur mais à une disposition intérieure à l’esprit. Voilà pourquoi les animaux ne rient pas. Leur manquent la pensée, le jugement, la réflexion par lesquels les

Sganarelle c'est que Dom Juan a bien appris son rôle : comique de double énonciation qui tend à révéler le côté artificiel du langage théâtrale. « Vous parlez tout comme un livre » cette citation est une critique. Or à la première représentation, Molière joue Sganarelle : il semble faire une autocritique (= il critique lui-même son œuvre). C'est une mise en évidence de comique de genèse fictionnelle. Les comiques : le comique de mots : → « vertu de ma vie » : juron utilisé par le