Les Limites Du Comique

dans l'affrontement de ses deux personnages que réside un des ressorts de la pièce. Le couple maître et valet au théâtre est une invention antérieure à Molière, on le trouve déjà dans la comédie espagnole ou italienne. Le valet est l'antithèse comique du héros. Par son côté ridicule, il sert de faire valoir et il joue le rôle d'intercesseur avec le public : c'est par lui que l'on découvre le maître ainsi que que ses projets et ses sentiments. En ce sens, le rôle de Sganarelle est dans la tradition

Dans cette partie, Antigone se retrouve dans une pièce, avant sa condamnation avec un garde un peu idiot et elle lui demande de l'aider à faire passer un dernier message à l'homme qu'elle aime. Malgré le côté tragique du destin, la scène a un aspect comique grâce au personnage du garde.Par conséquent, en lisant cet extrait, on peut se demander comment Anouilh réussit à donner un renouveau à la pièce de Sophocle par le biais de ses personnages. Pour répondre à cette question, nous allons tout d'abord

que le dictateur de « Bactérie », Benzino Napoloni, est en fait Benito Mussolini, le fasciste d’Italie. Dans ce film, Chaplin joue deux personne simultanément: d’un coté un brave juif amnésique et de l’autre coté un dictateur puissant et sans limites. Ce film est avant tout une façon de se moquer du nazisme. Chaplin fait ressortir les points négatifs du régime nazisme et la volonté d’Hitler de dominer le monde comme lors de la scène ou l’on voit Hynkel jouer avec un globe terrestre comme un

perceptible par les notations comme " les arbres vêtus, la terre sonne, porte au loin, liseré ". Ces nombreuses notations maintiennent un rythme saccadé qui représente la vision évolutive du narrateur à partir d’une nature banale vers une nature à la limite du fantastique et hors du commun. Duroy, victime de cette agression sensorielle est privé de toute autonomie. Cet extrait montre très bien les différences morales entre Duroy et Rival. Le discours est en grande partie tourné vers Rival qui ne cesse

sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles ou les spectacles auxquels vous avez pu assister. » Antonin Artaud déplore un théâtre occidental qui ne soit au fond dépendant que de la parole. Pour lui, il en devient « limité ». La parole en question est en fait autant la parole écrite par le dramaturge que la parole prononcée par le comédien. Mais est-elle réellement le seul facteur dont dépend la constitution d’une pièce ? Nous montrerons d’abord en quoi la parole

est inhérent à l’Homme. Avez-vous déjà entendu un quelconque animal s’esclaffer ? La capacité de rire nous distingue indéniablement des autres créatures vivantes. Selon moi, le rire est lié à une disposition de l’esprit qui attribue un caractère comique à un fait venant de se dérouler ou à des paroles entendues. Ainsi, sauf folie, on ne rie pas de tout et de rien à n’importe quel moment ! Le rire se prête à un contexte particulier, à la perception, à la lecture de faits qui dans notre logique et

modalisateur « peut être » laisse une place à la mise en scène. Dans l’illusion comique lors de la représentation de Marion Béry le rôle de Pridamant est interprété par une femme. Ariane Mnouchkine quant à elle décide de mettre en scène Tartuffe tel un islamiste intégriste alors que Louis Jouvet lors d’une représentation présente Tartuffe comme un hypocrite et comme une victime. Ainsi toute représentation est une recréation. Limites : Becket ne laisse aucune place à la mise en scène car toutes les mimiques

de faire passer un message de dénonciation. Divers procédés rhétoriques sont utilisés afin de fustiger les cibles de l'auteur, l'ironie afin de dénoncer la censure notamment par l'utilisation de manière antithétique du terme « liberté », ou le comique de langage lors de l'anaphore du terme « ni » qui insiste sur manque total de liberté d'expression malgré une « douce liberté » de presse officielle en Espagne où se déroule l'action. Le genre du théâtre est donc un outil judicieux à la dénonciation

social, âge, sexe, tragique, comique... Alain Satgé (dans l'annexe) évoque une mise en scène d' "En attendant Godot" de Blin pour laquelle il avait suggéré que les comédiens portent leur propre costume. On voit l'évolution, le changement du rôle du costume dans la représentation d'une pièce. Importance du costume dans la représentation d'une pièce Intérêt esthétique (couleurs, formes, matières utilisées) Elément essentiel à la "magie" du spectacle Facteur de comique : dans L'Avare, par exemple

désormais s’emparer d’eux. Idée : les couples impossibles, contrariés ac fantôme et reine, fils et mère, déesse et homme Limite franchie, fantôme qui revient + limite entre les hommes et les dieux est une limite qu’on ne franchit pas + dernière transgression, celle de l’inceste. Ces trois scènes rajoutées, inventées par Cocteau, sont des scènes de transgression des limites entre morts et vivants, entre les dieux et les hommes et dans le domaine de l’amour. Elles disent que les choses doivent être