Les Limites Du Comique

trouver le bonheur dans l’étude, la philosophie, seules choses dignes d’intérêt et de passion. On verra que si cette tirade apparait à la première lecture comme solidement argumentée, elle s’avère en réalité surtout chargée de ridicule et d’éléments comiques. En effet, notons tous d’abord qu’il s’agit d’un discours structuré, qui assène des « vérités » avec une certaine stratégie de persuasion. Examinons la composition et la structure de la tirade, de la ligne 1 à 12, Armande expose sa thèse, avertissant

puissance de l’aristocratie et de la bourgeoisie ne laisse pas indifférent certains auteurs de ce siècle se servant de leurs œuvres pour dénoncer les vices de ce siècles. On peut bien évidemment penser à Molière et ses nombreuses pièces de théâtres comiques tel que Le Malade Imaginaire ou Dom Juan. La représentation théâtralisée de l’humanité à laquelle recourt La Bruyère peut sembler pertinente pour l’instruction du lecteur et la correction, mais elle peut aussi ne pas l’être. Jean de La

Après les succès d'«Astérix» et «Enfin veuve», une autre comédie semble promise à un triomphe - «Bienvenue chez les Ch'tis» de Dany Boon -, tandis que les Français plébiscitent programmes radio loufoques, one-man-show comiques et blagues idiotes diffusées sur la toile. Décryptage d'un phénomène aux allures de thérapie sociale. La cause semble entendue, les Français vont mal. Très mal. Jamais, depuis sa création en 1987, l'indicateur de l'Insee n'avait révélé un moral des ménages aussi bas. Sale

jour cette critique. Nous étudierons tout d’abord les formes de cette contestation puis le contenu pour enfin aborder les limites de cette remise en cause de l’ordre établi. I - Les procédés qui visent à la contestation 1) « Castigat ridendo mores »     Cette expression latine a pour référence la fonction que la comédie a de corriger le jeu social par le rire et le comique. Il est utile de savoir que ce terme était la devise des Comédiens Italiens auxquels Marivaux confiait la plupart de ses

L’une « respire l’avarice paysanne et la constipation » et l’autre porte une robe « de la même nuance de violet ». Les défauts risibles sont alors l’apanage de ces personnages théâtraux. Même si Molière a toujours mêlé les divers registres du comique et introduit de la bouffonnerie jusque dans ses comédies les plus graves à l’exemple des Femmes savantes, il insuffle à sa comédie un rire farcesque. Le dramaturge ne répugne pas aux procédés les plus énormes, de la bataille d’oreillers (I, 6)

liberté dans la forme d’interprétation. Dans quelle mesure peut-on considérer le théâtre comme lieu de la plus grande liberté ? Tout d’abord, nous nous intéresserons au théâtre comme lieu de très grande liberté, puis nous nous centrerons sur les limites de la liberté du théâtre et enfin nous aborderons l’utilisation des contraintes en vue de liberté. Les histoires racontées dans les œuvres théâtrales se réalisent dans un monde imaginaire crée par l’auteur. Par conséquent, ce monde imaginaire sera

est humain ne m’est étranger, Le Phormon, Les Adelphes. Térence transforma la comédie populaire en une comédie bourgeoise, ainsi qu’une comédie grossièrement comique en une comédie sentimentale et moraliste. Cette tentative originale n’eut qu’un succès limité sur la société pour laquelle Térence avait écrit. Le peuple, habitué au gros comique, trouvait ce théâtre trop fade et vertueux. Si Térence fut contesté par ses contemporains, Cicéron le loua et Boileau, au XVII° siècle, le proposa en modèle

d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine

gémissements pareils à ces cris de mandragores déracinés »[footnoteRef:1] La mort est décrite de façon très violente et morbide dans cette scène. De plus, le thème de l’amour est aussi omniprésent dans l’œuvre. Il est représenté comme un sentiment sans limite et grandiose, un peu disproportionné. Roméo, en effet, vit d'un amour de passion tellement fort qu'il se tue quand il croit que sa bien-aimée est morte. De plus, la fameuse

première tirade de Sganarelle. Ce texte est la première scène écrite par Molière, et représente le classicisme. Le classicisme est reconnu pour avoir donnée la raison et la morale au publique, Molière lui, représente la morale sur scène avec des pièce comiques et tragiques. Dom Juan, pièce joué en 1655 est une histoire d’un libertin qui essaie de faire tomber amoureuses toutes sortes de filles. Cette pièce est une tragi-comédie qui raconte la vie de Dom Juan. Tirso de Molina, écrivain espagnol écrit