Les Limites Du Comique

gaie, des registres multiples ; de l'épique (le Moïse sauvé, 1653) au comique, de l'héroïque au satirique, et différents thèmes : poèmes amoureux, descriptions, louanges, avec une maîtrise remarquable de la langue française dans toute sa variété. Reçu en 1634 à l'Académie française, il travailla à la partie « comique » du dictionnaire. Au nom du plaisir et de la diversité, il refusa de se plier aux règles et aux limites que fixait à la même époque Malherbe. Après 1650, où le goût classique

Lignier) Recommander1 Après les succès d'«Astérix» et «Enfin veuve», une autre comédie semble promise à un triomphe - «Bienvenue chez les Ch'tis» de Dany Boon -, tandis que les Français plébiscitent programmes radio loufoques, one-man-show comiques et blagues idiotes diffusées sur la toile. Décryptage d'un phénomène aux allures de thérapie sociale. La cause semble entendue, les Français vont mal. Très mal. Une chape neurasthénique plombe l'énergie de notre jeunesse qui ne croit plus

péjoratifs et comparaisons dévalorisantes, voire comiques.   Le Site des amis de Marcel Proust l’annonçait, le texte d’Un amour de Swann caractérise les personnages du clan Verdurin de façon comique et pathétique, selon des procédés qui relèvent du mécanique, comme l’identifiait Bergson pour ceux de la comédie. Cette caractérisation s’accompagne d’un rapport au langage également comique qui fait de ces personnages des victimes naïves. Ainsi, le comique s’introduit dans le texte par ce qu’ils sont

l'antihéros marqué par la solitude, la misère & le désespoir. Les inventeurs du théâtre moderne, de Jarry & de Claudel au nouveau théâtre des années cinquante, ont en commun leur intérêt pour la pratique théâtrale. Leur création ne se limite pas à l'écriture d'un texte: Elle engage tous les aspects de la représentation. C'est sur la scène que s'impose aux yeux du spectateur une nouvelle conception du langage, du personnage, du temps & de l'espace qui rompt avec l'esthétique traditionnelle

critique? Notons que le mot théâtre veut littéralement dire le "lieu où l'on regarde". C'est l'art de représenter, devant un public, des événements ou des êtres vivants qui agissent et parlent. On comprend alors que le théâtre est un lieu qui ne se limite pas seulement à la parole mais confère aussi une grande importance aux attitudes, aux mouvements et aux regards. La critique désigne un examen en vue de porter un jugement moral et intellectuel sur quelque chose. Une "telle" critique nous renvoie

de la pensée 3. acceptation de la condition humaine. Exemple du mort et du malheureux, ou encore de l’âne et ses maîtres p.184 (aucune satisfaction de son sort, toujours en train de se plaindre) La morale : connaissance des limites et se défier soi-même à sortir de ses limites. Plusieurs personnages sont punis car ils en sortent justement (« Rien de trop »). La société est structurée par des hiérarchies avec des personnages tyrannisés par leur amour-propre, ils cherchent constamment à se rapprocher

situations ? Pouvons-nous traiter de sujets graves et sérieux sur le mode plaisant ou humoristique en faisant abstraction de nos émotions ? Ce symptôme non moins digne de remarque, l’insensibilité qui accompagne d’ordinaire le rire. Il semble que le comique ne puisse produire son ébranlement qu’à la condition de tomber sur une belle âme humaine. L’indifférence est son milieu naturel. Le rire n’a pas de plus grand ennemi que l’émotion. Je ne veux pas dire que nous ne puissions rire d’une personne qui

épopée, un poème de la Grèce Antique), il est un roi digne et sage. Troïlus, c'est un adolescent qui refuse de devenir «adulte», il veut tout. Il l'image de la pureté. Il donne à la pièce un caractère intemporel (= dure toujours). Il donne un aspect comique de la pièce de théâtre pour inciter le spectateur à la réflexion. Démokos, le Géomètre, Démokos est le principal représentant. Étant donné son age il occupe une double fonction, chef du sénat (acte II,sc10)et poète(acte I, sc6) qu'il exerce avec

fonctions du comique (les formes du comique ont été vues) A-Distractive Tous ces comiques (situation, gestes, mots) ont une signification. Ils ont pour fonction principale de divertir les spectateurs mais aussi d’apporter, implicitement, une morale à l’histoire. Les comiques incarnent la commedia dell’arte (le théâtre de foire d’origine italienne. Marivaux a été inspiré par le comportement et la personnalité des acteurs italiens). Arlequin incarne ce théâtre avec sa bouteille (comique de gestes)

s’embusqua », « entassa », « vivait », « croyait »...  C’est la dramatisation du récit. Mais ceci est également lié au côté ludique du poème comme le ton comique de la fable qui est développé : le personnage du singe incarne cet aspect puisqu’il représente un animal juste bon à imiter l’homme comme Napoléon III imite Napoléon 1er. Victor Hugo est ici à la limite du sarcasme puisqu’il nous montre l’image d’un empereur-animal qui, à la tête du pouvoir, se contente de gesticuler, de faire ses ‘singeries’. L’image