Les Mains Libres Commentaires Sur Le Surréalisme

d'Albert Memmi, parue dans les Temps modernes (n°s 137-138, juillet-août 1957, p. 289-292) et qui figure comme préface au Portrait du colonisé (Paris, Pauvert, « Libertés », 1966) ; la préface aux Damnés de la terre de Fanon (Paris, Maspero, « Cahiers libres », 1961) ; « Une victoire», dans Situations V (Paris, Gallimard, 1965), et aussi dans Henri Alleg, la Question (Paris, Pauvert, « Libertés », 1965, p. 99122). Dans le même ordre d'idées, il faut également lire Réflexions sur la question juive (Paris

................................................................. 13 S : chapitres 1 à 15 ............................................................................................................................ 149 PRÉCISION Les commentaires des nouvelles épreuves du Baccalauréat rédigées par l’Inspection ayant été publiées après la date de publication des spécimens envoyés aux professeurs, leur contenu n’a pu être totalement pris en compte dans la rédaction des pages « Prépa Bac

l’expression poétique une souplesse qui l’accorde aux mouvements de la sensibilité. Les théoriciens du vers libre sont Jules Laforgue et Gustave Kahn (cf. Palais nomades de Kahn, 1887). 6 En effet, la poésie moderne propose souvent des vers libres, les vers dont le nombre de syllabes n’est pas déterminé. Le vers est libre, c’est-àdire de dimensions et de structures variables au fil du poème. Le vers libre est censé calquer les mouvements de la pensée, des sentiments et de l’âme. Alors que le

également belle), mais grâce à la forme que l’art y a introduite. Cette forme, la matière ne l’avait point, mais elle était dans la pensée de l’artiste, avant d’arriver dans la pierre ; et elle était dans l’artiste non parce qu’il a des yeux ou des mains, mais parce qu’il participe à l’art ». Plotin, « Ennéades ». « Il y a dans les blocs de marbre des images somptueuses ou fondamentales si tant est que notre génie soit capable de les en arracher ». Michel-Ange. « Et quand à la sculpture, est-ce que

passionne. La tension a Tinterieur d'un corps De tous les dessins d'architectes,ce sont les dessins d'ateller que je prefere. lis sont detailles et objectifs. lis s'adressent aux specialistes qui donnent une forme materielle a I'objet imagine et sont libres de toute mise en scene associative de la representation, lis ne cherchent pas a convaincre comme les dessins de projet. lis sont marques par la certitude et I'assurance. lis semblent nous dire: «Ce sera exactement ainsi.» Les dessins d'atelier ont

Priam, venu le supplier de lui rendre le corps de son fils, il finit par s’exécuter. Les Troyens peuvent alors célébrer les funérailles de leur héros et se lamenter sur son corps comme le fait ici Andromaque, son épouse. Andromaque, en tenant dans ses mains la tête du valeureux Hector, commence les gémissements en disant : « Cher époux, tu es mort à la fleur de ton âge, et tu me laisses veuve dans ton palais ! Ce fils si jeune, que nous fûmes assez malheureux pour mettre au monde, ne parviendra jamais

Priam, venu le supplier de lui rendre le corps de son fils, il finit par s’exécuter. Les Troyens peuvent alors célébrer les funérailles de leur héros et se lamenter sur son corps comme le fait ici Andromaque, son épouse. Andromaque, en tenant dans ses mains la tête du valeureux Hector, commence les gémissements en disant : « Cher époux, tu es mort à la fleur de ton âge, et tu me laisses veuve dans ton palais ! Ce fils si jeune, que nous fûmes assez malheureux pour mettre au monde, ne parviendra jamais

de l’homme à la réalité dans sa complexité la plus grande, le cours doit en conséquence veiller à ne pas perdre de vue, dans l’analyse de ses moyens, la compréhension de ses fins, qui seules lui donnent ses valeur et saveur. « Du romantisme au surréalisme », les élèves ont pu découvrir en seconde les ambitions de cette quête, dans le mouvement renouvelé de ses formes. La progression pédagogique propose, après avoir travaillé sur des périodes circonscrites, dans les classes de première d’enrichir

Fluxus : l'art Selavy 6. La négativité dans la peinture 7. Une scolastique artistique 8. La critique situationniste 9. Ceux qui cessent 10. La mort 11. L'obsession muséographique II. Hygiène de l'art 1. Hygiène de la peinture a) Pédagogie de l'essuie-mains (1971-1974). b) La contre-empreinte de main. c) L'usage de la couleur. 2. La déchirure des oeuvres d'art 3. Les pilules anticonceptuelles 4. L'hygiène du plastique 5. Hygiène du musée 6. Hygiène de la galerie 7. Hygiène des chefs-d’œuvre 8. Cent panneaux

qui imagine une société, où toutes les passions composeraient entres-elles, une harmonie sociale, plus riche et plus libre que notre civilisation répressive. La sixième partie (mercredi 19 Novembre) sera entièrement réservée à la projection et au commentaire d’un film de Luis Bunuel, « Cet obscur objet du désir » ; film réalisé à la fin de sa vie, à l’âge de 77 ans. Ce remarquable film sera pour nous l’occasion de saisir l’objet intrigant du désir et ses symboles. Nous verrons comment ce film, pour