Les Masques Sociaux

à leurs enfants. Le carnaval est populaire aussi car c'est un rite festif marquant un arrêt dans la période de travail et il offre une courte parenthèse dans l'année où tout est permis. Les dífférences sociales, de sexe, d'âge, ... sont aplanies durant cette période, sous le couvert du masque et du déguisement. Certains y consacrent d'ailleurs des moyens considérables, comme au Brésil, pour se parer des plus beaux déguisements. On «joue» au carnaval. C'est ce qui lui donne son côté caricatural

2008 MODE D’EMPLOI PLAN INTRODUCTION I A QUOI SERT LA SOCIOLOGIE ? 1) La personnalité 2) L’identité 3) La mode 4) L’autorité 5) L’altruisme II QU’EST-CE QUE LA SOCIOLOGIE ? III QU’EST-CE QUE LA PSYCHOLOGIE SOCIALE ? III BIBLIOGRAPHIE INTRODUCTION GENERALE MODE D’EMPLOI Le but du cours n’est pas de donner des définitions à apprendre par cœur, mais de poser une réflexion : avant d’apprendre il faut comprendre la logique de la démarche sociologique

du monde » a une valeur de notion qui semble être instaurée. Elle pose un lien évident entre le théâtre et le monde. Tout d’abord, le monde peut être vu comme l’environnement et la vie dans son infini, mais il peut aussi être vu comme un ensemble social. D’autre part, le théâtre du monde peut faire penser à une conception du monde comme étant un théâtre, c’est-à-dire une illusion. Il peut faire également penser à l’idée de la mimésis, c'est-à-dire la volonté d’imiter le monde au théâtre. Ces deux

Intro :     Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse…Ici, nous étudierons quel intérêt présente le déguisement

Chez Musset, le masque n'est pas toujours une illusion. Tout d'abord il y a de vrais jeux de masques, lors des bals par exemple. Ensuite, le masque au sens d'attitude trompeuse devient parfois la vraie identité du personnage, et c'est la triste histoire de Lorenzo. L'illusion ne fonctionne plus. Le masque est alors un moyen de repousser le regard, de le neutraliser, pour mieux tromper (nous verrons que le cas de Lorenzo est différent). Nous voyons bien que le thème du regard est central à la fois

adaptations nécessaires. On citera ici les écrivains de la période pré-révolutionnaire, en se demandant s’ils n’ont fait qu’être sensible à « l’air du temps » ou s’ils se sont servis de leur savoir-faire pour peser sur l’évolution de la vie politique et sociale. Pensez à Voltaire, aux ambitions de diffusion du savoir par l’Encyclopédie. Pensez à Montesquieu, aux textes contre l’esclavage. Pensez aussi au théâtre de Marivaux, de Beaumarchais). Transition Après avoir montré que la littérature peut effectivement

importe, le masque est une menace sur le moi : masque-jeu, il éparpille le moi en autant de rôles ; masque-hypocrite, façonné sous le regard d’autrui, il emprisonne le moi et finit par l’étouffer. » Cette phrase d’Alain Heyvaert (La Transparence et l’indicible dans l’œuvre d’Alfred de Musset, Klincksieck, 1994) éclaire-t-elle votre lecture de Fantasio, Les Caprices de Marianne et On ne badine pas avec l’amour ? Le noyau de ce sujet est : « le masque est une menace sur le moi ». (Masque // moi)

point une réponse concluante, le problème de la tragédie ne s'en trouverait pas pour autant résolu. Il resterait à comprendre l'essentiel : les innovations que la tragédie attique a apportées et qui font d'elle, sur le plan de l'art, des institutions sociales, de la psychologie humaine, une invention. Genre littéraire original possédant ses règles et ses caractéristiques propres, la tragédie instaure, dans le système des fêtes publiques de la cité, un nouveau type de spectacle ; de plus, elle traduit

V). Il n'y a pas d'unité d'action, la succession des rencontres permettent à l'intrigue de se dérouler. Toutes les couches de la société sont représentées, ce qui va à l'encontre du théâtre classique. La pièce rompt aussi avec les conventions sociales. Les règles de la bienséance et de la vraisemblance sont bafouées. Les valeurs chevalresques sont défiées. La religion est sujette aux moqueries. Enfin, dans les pièces classiques, tous les personnages doivent apparaître ensemble dans la première

jouaient le rôle des femmes! Malgré qu'il n'y ait que 3 acteurs sur scene, il y a de nombreux personnages, dont les accessoires permettaient de les reconnaitre, dont les masques. Les masques servaient à montrer le sexe du personnage, son humeur (colérique, joyeux...), son rang social (Roi, esclave...). Les traits des masques sont grossis pour bien reconnaitre le personnage. Pour les décors en tragédie, l'action se passait dans un temple ou un palis mais pour les comédies, l'action se passait