Les Masques Sociaux

travers des personnages stéréotypés et des situations burlesques. A l’exception des rôles amoureux, tous les acteurs portent des masques. A l’époque romaine, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était en effet une farce burlesque, souvent obscène. Elle mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués : Maccus, le glouton, Bucco, l’imbécile bavard, Pappus, le vieux gâteux et Dossennus, le bossu plein de malice. Le spectacle

PCS (professions et catégories socioprofessionnelles) a été élaborée il y a une vingtaine d'années. Outil très utilisé en sciences sociales, elle permet, en particulier, de rendre compte de nombreuses inégalités entre les groupes sociaux. Cependant, l'évolution économique et sociale de la société française a fait émerger des formes d'inégalités (économiques, sociales et culturels) qui sont en partie masquées par cet outil de classement, ce qui rend nécessaire le recours à d'autres instruments. Ainsi

Les masques au théâtre I/ Les masques dans l'histoire du théâtre 1)Dans l'antiquité Depuis l'antiquité le théâtre est lié aux masques. Les masques étaient, plus encore que les costumes , un procédé de caractérisation du personnage. Il permet d'identifier, d'entrée de jeu, le héros. Muni d'un résonateur métallique pour amplifier la voix, le masque est fait de chiffon et de plâtre. Les masques nécessaires à la pièces sont disposés selon l'ordre d'entrée en scène. Il porte les traits de la douleur

le nom d'un arbre particulièrement immense ; ce mot résumerait la détermination du peuple fang à franchir les obstacles dressés sur sa route pour trouver sa « terre promise », l'Afrique centrale. Sur le plan esthétique, les Fangs ont produit des masques et des statuettes de reliquaires BYERI originaux et très prisés par les musées et les collectionneurs. c- Normes La société fang est normée, les règles, les rapports humains,…font l’objet d’un code oral, la coutume ou la tradition.  Et

Proust pensait que l’homme ne montrait que son « moi superficiel » à autrui, le masque social qu’il se fabriquait. Dans cet extrait d’ « Un amour de Swann », il fait une longue description de Mme Verdurin et son salon, où il illustre ce « moi superficiel », derrière lequel la protagoniste se protège, et qu’elle utilise pour grimper l’échelle sociale. Il est alors intéressant de nous demander par quels procédés, à travers le portrait caricatural de la bourgeoise Mme Verdurin, Proust met en scène ce

créant des œuvres pour le carnaval, telles que : les chars, les masques, l’artisanat… Le sens profond et les caractéristiques du carnaval Le carnaval est un type de fête répandue dans plusieurs pays où les gens qui le désirent, trouvent l’occasion de se déguiser ou bien de se maquiller, porter des masques, danser, chanter dans les rues, jeter des confettis ; bref, c’est l’occasion de changer de personnages, l’occasion de se promener masqué ou grimé, l’occasion de se cacher derrière quelque chose d’autre

préparé par les aides-soignantes sur lequel il y’avait des gants, une boîte de masques FFP1, de masques chirurgicaux, la solution hydroalcoolique,le désinfectant pour les surfaces, une poubelle jaune et une autre noire. Sur le vitrons de la porte du patient il y’avait une affiche informant sur les précautions à prendre pour accéder dans la chambre. Arrivée devant la porte du patient, je me frictionne les mains, je porte un masque FFP1 pour me protéger contre les postillons qui pouvaient s’échapper de la

protagonistes va tenter d'arracher, par les mots, le masque de son ennemi rythme rapide stichomythies : ton polémique Un duel de masques Chacun des deux partis emploie le mensonge pour trouver la vérité, et on peut voir que dans cette scène, la reine, comme Hamlet, se cache sous des apparences pour ne pas entendre les accusations de son fils La reine, en plus d'être accompagnée d'un espion, se cache derrière son autorité sociale l. 14 : question qui évite de répondre à celle d'Hamlet

GARGANTUASUJET  : Le rire que Rabelais cherche à produire chez son lecteur est-il un masque ou un révélateur ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur votre lecture de Gargantua . Au XVIème siècle les bienséances, le respect des convenances sociales, ne se sont pas encore imposées. Les fêtes médiévales, tel le carnaval, ne reculent pas devant les excès et les grossièretés, le

plus la nuit qui règne ajoute à la confusion, alors même que la Comtesse ou Suzanne procèdent masquées. Le goût des masques et travestissements est profond chez B. la nuit / décor qui participe à l'illusion Dans l’acte V, la nuit est une arène où se sont livrés les jeux de l’amour et du hasard, un ballet de cache-cache aux figures des plus en plus confuses. Elle a aussi tissé les masques des protagonistes tandis que les pavillons offraient leur obscurité généreuse à ceux qui déclinaient le verbe dissimulé