Les Mouches Les Personnages

hommes, les étoiles, les mondes, tout s’anime, puis meurt pour se transformer" . Toutes ces étapes montrent les différents paliers de la vie. Des figures d'insistance comme la répétition expriment l'infinité du temps face à l'homme : "Il pensait aux mouches qui vivent quelques heures" ; "aux bêtes qui vivent quelques jours" ; "aux hommes qui vivent quelques ans" ; "aux terres qui vivent quelques siècles" . Tout ce qui meurt ne pourra jamais revivre, Maupassant nous fait part de cette moralité pour

Ours -> force (l'ours et les deux compagnons) Loup -> cruauté, stupidité ( le lion, le loup, le renard) Singe-> Sagesse malfaisante ( Le loup plaidant contre le Renard par-devant le Singe) Insecte-> faiblesse, intelligence (les frelons et les mouches à miel) On peut retrouver certaines fables sans aucune morale ou, plus implicite : - L'astrologue qui se laisse tomber dans un puits (moquerie, satire de l'astrologie) Imaginer comme morale : à force de regarder dans le ciel on perd les pieds

maladroit si l’on ne lui apporte que peu de crédibilité. « Le Diable n’apparaît qu’à celui qui le craint. » Proverbe arabe Les différentes formes de diableries. Le diable peut apparaître sous différentes formes. Comme vu précédemment, celle d’un personnage rouge, à cornes, avec une longue queue (La nuit avant Noël). Dans cette même nouvelle, la jeune fille « à la beauté diabolique », Oksana, peut aussi être considérée comme une manifestation du diable, entrainant le forgeron dans une quête qu’elle

ressentir avec l’auteur lorsque ce dernier réfléchit sur le même thème et utilise le « notre ». La littérature peut aussi servir à se comparer en s’identifiant dans des personnages fictifs. La tragédie par exemple, peut permettre au lecteur de se trouver chanceux en se en s’identifiant et en se comparant à la situation des personnages de la tragédie, une situation et un destin qui sont toujours très « tragiques », très tristes. Par exemple, si le lecteur se trouve malheureux en amour, et qu’il se pose

Six Personnages en quête d'auteur, Luigi Pirandello Le 7 Décembre 2012, nous avons eu l'opportunité d'assister à la représentation de Six Personnages en quête d'auteur au CDN l'Orléans, d’après Luigi Pirandello, adapté et mis en scène par Stéphane Braunschweig. Tout d'abord nous pouvons observer une scène divisée en deux espaces, d'un côté un plateau blanc et de l'autre très éclairé, et de l'autre une table de travail. La scène commence avec un metteur en scène qui paraissant un peu inquiet

allie au thème de l’amour ceux de la guerre et de la mort » et fait remarquer « l’image . de sorcellerie attachée à celle dont les yeux enchantent l’amant et le monde »７） Comment « Cassandre » dans les Odes est-elle présentée? Pour comprendre le personnage de Cassandre, il convient de considérer l’ordre adopté pour les poèmes à Cassandre. Car Ronsard a réfléchi à la disposition des poèmes et il a établi une continuité des images entre eux. Sa préoccupation face à leur classement est confirmée par

du mal à contenir sa colère, ainsi il lui coupe la parole, l’accuse de ne pas faire preuve de modestie dans ses propos ce qui lui fait dire : « mettez dans vos discours un peu de modestie ». Il semble que la soubrette domine la situation et face « mouche » à chacune de ses remarques. Tartuffe la menace même, ne pouvant dominer la jeune femme, de partir. Ainsi il est dit : « je vais sur le champ vous quittez la partie ». Mais finalement c’est Dorine qui semble avoir le dernier mot. En effet elle dit

représentant du courant existentialiste. Il a écrit de nombreuse œuvre comme Les Mouche en 1943 et Huis Clos en 1944. Nous allons étudier une scène de sa pièce de théâtre Huit Clos. Cette pièce met en scène la communication impossible entre trois personnes mortes. Cette pièce s’inscrit dans le classicisme. Hors au théâtre, le classicisme s’appuyait principalement sur les idées le respect des règles, l’identification des personnages, ainsi que sur son intrigue. Dans cette pièce, Sartre a décidé de fonder

marivauder », qui signifie échanger des propos galants et d'une grande finesse, afin de séduire quelqu'un. De même, le dramaturge a beaucoup exploité les ressorts du mensonge, des jeux de masques entre les personnages, avec une telle subtilité que Voltaire écrira : « Il pèse des œufs de mouche dans une balance en toile d'araignée. » Parmi ses pièces les plus marquantes, on peut citer : La Surprise de l'amour (1722) La Double Inconstance (1723) L'Île des esclaves (1725) La Seconde Surprise de

sociale du vêtement, puis sa fonction de pré-supposé sur le personnage et pour terminer sa fonction symbolique. I)Fonction sociale a)Une indication sur le niveau de vie Les costumes dans le film et dans le livre sont une indication sur le niveau social du personnage. Ainsi, on remarque une très forte différence entre le costume de Sainte-Colombe et celui des personnages de la cour : Au chapitre VIII, une description vestimentaire du personnage permet de déduire une situation sociale modeste : « vêtu