Les Peintres En Art

11/09/12 Divers Introduction : 7 parties ; 4 grand thèmes ; période : * Art et innovation * Les artistes et leur public * Architecture, urbanisme, et mode de vie * Grands centres artistiques et circulation des arts. Matériel : * Classeur à levier. * 100 pochettes plastiques. * 7 intercalaires. Méthodes de travail : I. Il faut être autonome, méthodique et régulier. II. Le livre de bord est relevé une fois par trimestre. III. Le livre de bord doit :

la connaissance et reconnaissance. La copie peut donc être instructive, et même avoir un effet cathartique comme la tragédie grecque inspirant terreur et pitié , comme la danse et la musique servant d’excutoire à des passions excessives. - Mais cet art imitatif  qui n’aurait pour but que de copier, recopier a fait l’objet de critiques: 1. Pour Platon, l’art comme « copie » de la réalité peut  au contraire être dépravant, infantile et infantilisant. Il ne s’adresse qu’à la partie déraisonnable en

Frank Stella Aller à : Navigation, rechercher [pic]Pour les articles homonymes, voir Stella (homonymie). Frank Philip Stella, né le 12 mai 1936 à Malden (Massachusetts), est un peintre américain considéré comme un précurseur du minimalisme ainsi qu'un des principaux représentants de l’Op Art avec Joseph Albers. |Sommaire | |1 Enfance et formation | |2 Carrière | |3 Œuvre

Est-ce que l'art nous éloigne T-IL de la réalité ?On  voit donc qu'Aristote définit l' art  comme imitation, et dans ce cas, l' art  ne  nous éloigne  pas de la  réalité , mais au contraire vise celle-ci comme un idéal à atteindre. Le but de l'artiste n' est  pas de  nous  détourner du monde réel, mais de  nous  en rapprocher

L’abstraction : Synthèse A) L’art abstrait en général. L'art abstrait est un art indéfinissable, il est difficile d’en donner une signification précise. Néanmoins nous pouvons dire que les déformations, les interprétations, la théorie de l’image, la lumière pour son existence propre sont les principales caractéristiques et le vocabulaire de ce type d’art. Le peintre abstrait représente seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes sans une logique et un but quelconque. D'ailleurs l’artiste

Guernica: Auteur: Pablo Picasso Ce peintre espagnol est considéré comme le père fondateur du cubisme, mais son travail est touché par de nombreux autres mouvements, dont le surréalisme avec le tableau de 1925 ‘Le baiser’. Date: 1937 Lieu de conservation: Musée de la reine Sophie, Espagne (Ce tableau n’était pas exposé en Espagne puisque Picasso ne voulait pas qu’il soit là-bas tant que la démocratie ne soit adoptée. Donc, seulement en 1981, il arrive en Espagne.) Technique: Huile

souhaite pas être bouleversé. Art, technique L’œuvre d’art suppose une création originale, elle est quelque chose qui n’existe pas encore ; on ne peut donc apprendre à faire de l’art. Ainsi, le solfège n’est pas de la musique. L’art ne consiste pas à imiter mais à créer : on ne peut apprendre à créer. Aussi l’œuvre d’art n’existe qu’au moment où elle est produite. Cela dit, beaucoup d’artistes ont d’abord été imitateurs : après la maturité, ils deviennent artistes. Art et nature Présupposé : la

catégorie : Beaux-arts : séparation utilitaire et art (élévation de statut) 2. Rappel au MA du mot art = savoir-faire / technique / science Catégorisation de arts libéraux (= activité noble / intellectuelle) et art mécanique (=activité de la main / manuelle / corporelle / ex : peinture)3. Renaissance Élévations du statut de la peinture : obligation aux peintres de se mettre dans des corporations et vont s’occuper vers des académies. Les peintres et les sculpteurs vont + se joindre vers arts libéraux

Power Point pour chaque artiste (peintres et sculpteurs) ou devront apparaître : une biographie, une photographie de l’artiste, ainsi que les photos d’une quinzaine de leurs œuvres. Arts du visuel au XXe siècle : peinture et sculpture Ressources générales Centre Pompidou Site du Centre Georges Pompidou de Beaubourg : accès à des milliers d’œuvres contemporaines. Dossiers pédagogiques sur les grands peintres, les mouvements artistiques. The Metropolitan Museum of Art Site en ligne du MET de New-York

Les primitifs Flamands. C’est à Bruges au 15e siècle, à Gand à Bruxelles et à Louvain que ce développe ce mouvement artistique : encouragé pas le duc de bourgogne. Technique : peinture sur chevalet de bois. Primitif = début d’un nouveau art. Caractéristiques : - Les artistes Flamands aiment le réel, ils savent imaginer, condenser, interpréter. - Simplicité de l’âme, pudeur des sentiments, expressions réservées. - Spiritualité moyenâgeuse, présence quotidienne du divin. - Perspective soulignée