Les Peintres En Art

1881 à Argentan en Normandie et mort le 17 août 1955 à Gif-sur-Yvette , c'est un peintre français. La guerre lui a permis d'introduire un nouveau concept à ses œuvres : les éléments mécaniques qui lui permettent de rendre compte de la vie moderne. Peu studieux mais bon dessinateur, Fernand Léger travaille dès son adolescence chez un architecte en Normandie. Dès 1900, il s'installe à Paris, aidé par d'autres peintres comme André Mare et Henri Viel. Admis à l’école des arts décoratifs, il va parallèlement

« Art et théorie » P.333 à propos du problème de l’art plastique Citation de Malévitch « Le mouvement du monde nouveau est divisé en deux : l’avant garde combattante destructrice tenant le drapeau de l’économie, de la politique, du droit et de la liberté et l’armée créatrice qui apparaîtra à sa suite et créera la forme du monde utilitaire et spirituel des objets. La création est l’essence de l’homme, en tant que chef de la nature chacun doit entrer cet acte. La création se transforme dans sa

MOUVEMENT ARTISTIQUE POP ART C'est en Grande-Bretagne, durant les années 50, que les premières oeuvres d'art Pop art ont été produites. Plusieurs se demandent : qu’est ce que le Pop art ? La culture américaine a beaucoup influencé les artistes Pop art. Les origines du Pop art art sont principalement en Grande-Bretagne, mais plusieurs oeuvres d'art Pop art proviennent d'Amérique. Un grand nombres d'artistes peintres, sculpteurs et autres ont fait partie de ce mouvement. POP ART AMÉRICAIN Le mouvement

Dubuffet et l’ « Art Brut » Introduction : Jean Philippe Arthur Vincent Dubuffet est né au Havre le 31 juillet 1901 et est mort à Paris le 12 mai 1985. Il est considéré aujourd’hui comme un peintre, sculpteur et artiste plasticien français. Il est également le premier théoricien de ce qu’il a appelé l’« art brut » et l’auteur de vigoureuses critiques de la culture dominante notamment dans son essai Asphyxiante Culture parut en 1968. Dans un premier temps, nous allons reconstituer le parcours

détourne de l’impressionisme et contient, entre autres, le néo-impressionisme, le symbolisme, l’expressionisme et synthétisme. Toulouse Lautrec est un peintre de la deuxième moitié du 19e siècle. Son enfance est assez dur : il passe beaucoup de temps dans l’hopital et dans des stations thermales. Après ses baccalauréats, il décide qu’il veut devenir peintre et il est soutenu par les amis de son père. Premièrement, il est élève de Léon Bonnat, puis de Fernand Cormon à Paris. Le comte Alphonse de Toulouse-Lautrec

artistique pluridisciplinaire* qui a eu ses heures de gloire entre la fin du XIXème et le début du XXème siècle. Aujourd'hui il est encore possible d'admirer les plus belles réalisations de ce mouvement, pour les reconnaître, voici l'analyse du style art nouveau: Beaucoup de lignes courbes, la quasi suppression de la ligne droite. Exemple en image les lignes en coup de fouet et les lignes sinueuse. Présence de nombreux détails, des ornementations et décors précis.

Blainville-Crevon, Seine-Maritime Décès 2 octobre 1968 (à 81 ans) Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine Nationalité  Français  Américain Activités Peintre, plasticien, homme de lettres, joueur d'échecs Formation Autodidacte Mouvement artistique Dadaïsme, surréalisme Influencé par Cubisme Influença Art cinétique, Pop art, Nouveau réalisme, Minimalisme, Art conceptuel Œuvres réputées Nu descendant un escalier (1912) Fontaine (1917) L.H.O.O.Q. (1919) Mariée mise à nu par ses célibataires, même (1934)

avant tout une opposition aux débordements du maniérisme et du baroque par extension. L’art antique était considéré comme un art atteignant presque la perfection. Cet art permet dit-on de rendre la nature encore plus belle que ce qu’elle n’est. Ce mouvement reste actif en Italie jusqu’en 1630 puis se repend dans toute l’Europe, mais plus particulièrement en France. Cet art va permettre la consolidation des États nations qui sont soucieux de magnifier leur puissance. La peinture classique française

..................... 4 1 - Le peintre est son propre modèle.............................................................................................................. 4 2 - Des tableaux tels des « journaux intimes »............................................................................................... 4 B - Eduard Munch, un artiste angoissé. .............................................................................................. 5 1 - un art « égocentrique ». .............

signification du mot est donc positive. L’adjectif « classique » commence à être utilisé à la Renaissance, il désigne la maturité d’un art, son apogée, il est associé à ce qui constitue le sommet indépassable de l’histoire de la création artistique : le modèle antique romain, seul connu au XVIe siècle, puis grec dont on cerne mieux l’histoire au XVIIIe siècle. C’est le peintre italien Annibale Carrache qui fonde dès 1582, une académie de peinture à Bologne pour rompre avec les débordements du maniérisme