Les Personnages De Cinna

avec une tragi-comédie, Le Cid. Cette œuvre connaît un succès immédiat en 1637. Dans le même temps, Corneille se consacre tout entier à la tragédie classique. Le Cid inaugure ainsi, puis entre 1640 et 1646 il y en a eu d’autres tel que : Horace, Cinna, Polyeucte, La Mort de Pompée, Rodogune, puis Nicomède en 1651. Il est élu à l’Académie française en 1647. Corneille connaît son premier échec avec la tragédie Pertharite (1651) et s’éloigne de sa passion du théâtre. Il se consacre alors à la traduction

Extebe Ernaga 2de3 La tragédie est un genre du théâtre qui prend source dans l’antiquité grecque et qui met en scène des personnages de rang élevé destiné souvent à une mort fatal. Il y a dans ces pièce un héro qui est le protagoniste et le personnages autours duquel l’intrigue tourne . Le héro dispose de caractéristique humaine physique qui peuvent être mentale ou bien les deux, elles sont poussées à leurs paroxysme. Le héro tragiques dans ces pièce malgré toutes leurs bonne volonté peuvent mettre

Fiche de lecture Document rédigé par Laurence Tricoche docteure et agrégée de lettres (Université de Saint-Étienne) Le Cid Pierre Corneille lePetitLittéraire.fr RÉSUMÉ 3 ÉTUDE DES PERSONNAGES 5 Don Rodrigue Chimène Les pères : don Diègue et don Gomès Don Diègue Don Gomès Don Fernand Les amoureux déçus : l'infante et don Sanche L'infante Don Sanche CLÉS DE LECTURE 8 La querelle du Cid Le pouvoir royal Le héros cornélien PISTES DE RÉFLEXION 10 POUR ALLER PLUS LOIN 11 Rendez-vous

tragédies et comédies sur des canevas imaginés par Richelieu. À partir du Cid (1637), tragi-comédie inspirée d'une épopée espagnole, il connaît une suite de grands succès. Paraissent alors des tragédies à sujets romains, successivement Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte (1641), La Mort de Pompée (1643). Il revient à la comédie avec Le Menteur (1643). Puis la série des tragédies continue avec : Rodogune, princesse des Parthes (1644), Théodore vierge et martyre (1645)

sorte de prétexte pour obtenir de la popularité dans la cité, et servir ses propres intérêts personnels contrairement a ce qui s’était passé avec les frères Gracques. Les ambitions de Marius étaient destinées à provoquer sa propre chute face a des personnages encore plus ambitieux que lui comme Sylla. Cette guerre civile s’exerce entre Marius et Sylla. II) Entre Marius et Sylla : les premières guerres civiles Marius s’était écarté de la vie politique après sa trahison. Première guerre civile

amoureux, aux trahisons du cœur et aux émotions sentimentales, et propulsant sur le devant de la scène le personnage de la jeune fille, presque muet dans la comédie traditionnelle héritée de l'Antiquité. Mais il refusa les complications romanesques dans lesquelles étaient plongés les héros de “L’astrée”. La comédie obéit aux règles de la vraisemblance. Et, comme il se doit, elle finit bien. Les personnages étaient toujours convenus, mais c’étaient d’abord des individus, gens de la petite noblesse dont le

amoureux, aux trahisons du cœur et aux émotions sentimentales, et propulsant sur le devant de la scène le personnage de la jeune fille, presque muet dans la comédie traditionnelle héritée de l'Antiquité. Mais il refusa les complications romanesques dans lesquelles étaient plongés les héros de “L’astrée”. La comédie obéit aux règles de la vraisemblance. Et, comme il se doit, elle finit bien. Les personnages étaient toujours convenus, mais c’étaient d’abord des individus, gens de la petite noblesse dont le

sur la tragédie. Jean Anouilh fait partie de ces auteurs du XXème siècle qui ont revisité les tragédies antiques pour en proposer des réécritures modernes. Il a ainsi écrit sa version du mythe d’Antigone où il transforme le chœur antique en personnage qui propose à un moment une définition insolite de la tragédie : « (…) c’est reposant, la tragédie ; parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec le ciel sur son dos, et qu’on

rythme particulièrement rapide) ou les reprises de termes ou les monologues (permettant aux personnages d'exprimer leurs sentiments, leurs conflits intérieurs). Certains sont restés célèbres, comme les sept monologues d'Hamlet dans la pièce de Shakespeare qui sont essentiels à la compréhension du personnage, à tel point que si on les met bout à bout, ils permettent de suivre l’évolution du personnage. Ces différents monologues sont révélateurs de sa difficulté à agir sous le poids de la réflexion

pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur