Les Personnages De Lorenzo Et Du Duc

temps et d'action, afin de représenter "tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans la vie, dans l'homme" (Hugo). En effet, on y représente du mieux possible la diversité des classes sociales, chacune symbolisée par un ou plusieurs personnages tel que le fait Shakespeare qui était admiré par les auteurs romantiques. Afin de représenter cette vérité qui ternit leur époque, les sujets sont souvent historiques, ce qui leur permet de faire allusion au régime politique contemporain qu'ils

spectateur fait-il la connaissance de Lorenzo ? Quel semble être, à la lecture de ces premières pages, son caractère ? Justifiez. 2. Que nous apporte la conversation entre les deux bourgeois florentins, le Marchand et l'Orfèvre ? Quelle est la position de chacun de ces deux personnages sur les puissants de Florence ? 3. A plusieurs reprises sont évoqués les « Allemands ». Expliquez. Quel est l'autre grand allié d'Alexandre ? 4. Quel déguisement a choisi le duc Alexandre pour le bal masqué ? Qu'en

livraison d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y décrit un héros romantique, Lorenzo de Médicis. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au xvie siècle : la Storia fiorentina de Benedetto Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire. En effet dans la réalité, Lorenzo s'enfuit et reste en vie encore quelques années, alors que le personnage de la pièce se laisse tuer. Il a été créé de façon posthume (comme d'autres

de Lorenzaccio. Dans cette scène, le Duc reçoit le cardinal Valori, de retour de Rome et ce dernier l’informe que le Pape Paul III est irrité des désordres auxquels se livre Lorenzo. Le Duc prend alors la défense de son cousin. C’est à ce moment qu’apparaît Lorenzo. Nous étudierons tout d’abord le fait que ce passage constitue une joute verbale puis nous nous intéresserons ensuite au simulacre du duel et enfin, nous terminerons par l’évanouissement de Lorenzo à la vue de l’épée. Je conclurai en montrant

prendre qu’un masque pareil à leurs visages ». Cette citation du monologue de Lorenzo dans l'acte IV scène 5 de la pièce, illustre parfaitement l'ambiguïté du protagoniste. Ainsi, Jean Marie Thomasseau, écrira à ce sujet : « ce drame, comme beaucoup d'autres, est celui du regard sous le masque, de Lorenzo sur les autres, et des autres sur Lorenzo. La vérité humaine est dramatique, apparence et transparence des personnages, se définit dans le mouvement de cet échange. » En effet, le critique tend à

plans par rapport aux attentes du spectateur : - les premières paroles du duc sont “je m'en vais” (l.1) ; les personna-ges n'apparaissent pas (masques, “elle” inconnue et invisible) - le rendez-vous à minuit au clair de lune est un pur cliché romanti-que, mais... 2. * Un enlèvement anti-romantique : * Éléments du cliché : - Le cadre spatio-temporel : jardin au clair de lune, minuit (heure galante) - Les personnages : une femme et un prince * Éléments de renouvellement : - Le prince est prosaïque

d'exposition A. Le décor (contexte) Il y a les didascalies du début de cette scène : un jardin, au clair de lune, c'est-à-dire qu'on est dans un lieu avec une certaine obscurité. Idée qu'on va introduire un certain mystère, associé au fait que les personnages sont cachés par leurs manteaux : « couverts de leurs manteaux » (ligne 3). Décor mystérieux, qui suscite l'attente et la curiosité du spectateur. Décor qui pourrait sembler au départ romantique (à rattacher à l'idée du rendez-vous amoureux). Très

publia en 1834 dans le second volume d’un spectacle dans un fauteuil c’est –à- dire que Musset n’avait pas envisagé de le mettre en scène. C’est en 1896 qu’il présente sa pièce au théâtre de la renaissance à Paris ; ‘’Sarah Bernhardt joua le Rôle de Lorenzo dans une version mutilée pour pouvoir être représenté selon les conventions de l’époque. Ce drame rentrera par la suite dans le répertoire de la Comédie –Française , cette pièce de théâtre a été souvent lu relatant les désillusions politiques de

dont Lorenzo de Médicis est le héros, dépeint les oppositions que Florence a connues au XVIème siècle. Alors que Florence est gouvernée par Alexandre de Médicis, tyran et débauché, Lorenzo se rapproche de lui afin de mettre fin à son règne, établir la république et calmer les oppositions. Mais sa mauvaise réputation le suit et ses idées ne sont pas suivies : ses efforts resteront vains. (Bref résumé du texte) La scène 3 de l'acte III, contient un échange entre Philippe Strozzi et Lorenzo. Ce dernier

romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité du destin. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la "Storia fiorentina" de Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire. En effet dans la réalité, Lorenzo s'enfuit et reste en vie encore quelques années, alors que le personnage de la pièce se laisse tuer, car il a échoué dans sa quête et cela le désespère. Cette modification rend le personnage plus romantique