Les Poetes Surrealistes

DU READY-MADE A L’OBJET SURREALISTE INTRODUCTION « L'homme se découvre quand il se mesure avec l'objet » Antoine de Saint-Exupéry En art, l’objet traverse la tradition picturale occidentale dès l’antiquité. Mais c’est au XVIe siècle que la représentation de l’objet inanimé devient autonome et constitue un genre à part entière, celui de la nature morte, qui se canonisera alors en tant que peinture d’objets qui posent, comme suspendus dans le temps et agencés par la main de l’artiste. Crânes,

de la réalité C) Une ombre de tristesse III. La conception de la poésie A) Vision humoristique de sa poésie B) Vision divine de sa poésie C) Vision fantastique de sa poésie PLAN DETAILLE : Introduction : 1) auteur : A. Rimbaud est un de nos poètes les plus connus de la deuxième moitié du XIXème siècle. Il écrit toute son oeuvre en seulement quatre années, entre l’âge de seize et vingt ans ! Pourtant il marquera à jamais la poésie française par l’audace de son écriture. 2) l’oeuvre : Ma bohème

l'objet surréaliste        Avec le Surréalisme apparaît une nouvelle conception de l'image et, partant, de l'objet. Comme l'image, celui-ci atteste d'un rapport au réel que le mouvement surréaliste entend redéfinir. L'objet se trouve ainsi placé au centre d'une crise qui est, au fond, celle de tout l'art moderne. Il s'agit bien en effet de contester la perception usuelle que nous avons des choses et de casser dans nos rapports avec elles la primauté de l'usage pour exploiter leur vie secrète dans

peau des poètes. Mais le type de poème qui me plaise et m’émeuve le plus ne sont pas les plus sentimentaux. Ce sont les poèmes qui renferment un message, ceux qui dénoncent une injustice par exemple. En effet les poésie engagée est pour moi la meilleure des poésie car elle justifie le talent de l’auteur. Certains diront que ce talent n’a nul besoin de justification mais une poésie qui a un sens un message et qui n’est pas destinée seulement a être belle a une portée immense. Les poètes tels Baudelaire

rencontre peintres, photographes, poètes et intellectuels , il se consacre à la photographie qui devient pour lui le meilleur moyen d'expression de l'Art moderne. Plusieurs personnages célèbres de l'époque passent derrière son objectif tels que Jean Cocteau ou James Joyce. Man Ray révolutionne la photographie pendant plus de trente ans, à Montparnasse, en faisant notamment des séries de nus de Meret Oppenheim, artiste également surréaliste. Ses photographies sont surréalistes comme Le violon d'Ingres, Noire

et de se consacrer à la poésie. (diapo surrealistes: Robert Benayoun, Jean Benoît, Guido Biasi, Vincent Bounoure, André Breton, Guillaume Corneille, Adrien Dax, Gianni Dova, Yves Elléouët, Roland Giguère, Radovan Ivsic, Édouard Jaguer, Alain Joubert, Jacques Lacomblez, Juan Carlos Langlois, Gérard Legrand) De 1945 à 1947, il fut proche des surréalistes et lié, parmi eux, avec Édouard Jaguer, Iaroslav Serpan, Yves Battistini, Jean Brun. Puis avec les poètes Gilbert Lely, Christian Dotremont et le

"L'Albatros", "Bénédiction", "Le Cygne"... On trouvera ensuite une lignée de poètes se sentant descendants des poètes maudits, dans la seconde moitié du XIXème siècle. Rimbaud, à la suite de Baudelaire, va donner, creuser, en mettant de l'ampleur dans cette idée de malédiction du poète : Lettre à Paul Demeny (aussi appelé la lettre d'un voyant). D'autre poètes de la lignée d'Arthur Rimbaud vont réfléchir sur les conditions des poètes maudits en se disant comme Baudelaire : Rimbaud, Lautréamont, Laforgue

devient chez Queneau, qui clôture notre corpus une franche sommation, une mise en demeure, signe des temps ; la muse n’est plus sacrée. Ou en tout cas, est devenue moins sacrée que la vie, urgente ou « immédiate » pour emprunter des mots chers aux surréalistes, Eluard en tête, que Queneau a longtemps fréquentés. 2/ Baudelaire, « remords posthume », in Les Fleurs du mal (1857) , commentaire littéraire Baudelaire est le poète incontournable des années lycée en France. Probablement parce qu’il est

français, alors que la poésie scandée joue sur la longueur des pieds (et sur leur nombre) comme dans l’hexamètre dactylique grec et latin, ou sur la place des accents comme dans le pentamètre iambique anglais. Les poètes modernes se libèrent peu à peu de ces règles : par exemple les poètes français introduisent dans la deuxième moitié du XIXe siècle le vers libre puis le verset, et en remettant aussi en cause les conventions classiques de la rime qui disparaît largement au XXe siècle. Des essais graphiques

Benjamin Péret Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Benjamin Péret, né le 4 juillet 1899 à Rezé, mort le 18 septembre 1959 à Paris, fut un écrivain surréaliste avec une « fourchette coupante à cliché ». Il est connu sous plusieurs pseudonymes : Satyremont, Peralda et Peralta[1]. Sa mère fait engager cet adolescent rebelle comme infirmier au cours de la Der des Ders. Il se révèle être un potache doué d'un humour carabin. En 1921, dadaïste adepte du