Les Poètes Engagés

Style, recueil racontant quatre-vingt-dix-neuf fois la même histoire mais respectant à chaque fois une contrainte d'écriture différente. De même, les sonnets, forme particulière de poèmes composés de deux quatrains et de deux tercets, obligent les poètes à respecter certaines contraintes et ce, depuis le XVIè siècle. On peut par exemple, penser à « Comme on passe en été... » de Du Bellay. Plus largement, on s'aperçoit que la versification en elle-même est un refus des règles ordinaires de l'expression

mots usuels de même que la musique arrange les sons Au XIVème siècle : Guillaume de Machaut (1300/1377) sépare texte et musique et établit des formes fixes (ballade et rondeau). A la Renaissance, en 1553, est créée La Pléiade : groupement de sept poètes (dont Ronsard et Du Bellay) qui souhaitent créer une nouvelle poésie nourrie des trésors de l’Antiquité par : * Le refus de se soumettre au vieux latin, * L’enrichissement linguistique du français par emprunt aux langues anciennes

transgressées mais reconnaissables ou cherche-t-il à créer un nouveau langage, à réinventer le langage ? Notons que cette dernière dimension n’est pas le propre de la poésie. Dès lors, il apparaît que tout acte d’écrivain, et a fortiori de poète, engage une réflexion sur les rapports qu’il entretient avec sa langue et avec les mots. On rappellera l’anecdote qui met en scène le peintre Degas et le poète Mallarmé, telle que la rapporte Paul Valéry in Degas danse dessin. Degas déplore : « Je ne parviens

et celui qui reçoit et partage ce dévoilement. En témoigne par exemple une uvre inclassable comme les Chants de Maldoror de Lautréamont. Le poète artiste [modifier] José-Maria de Heredia Le souci de la forme est bien sûr constant chez les poètes et des règles prosodiques s’élaborent peu à peu aux XVIe et XVIIe siècles (compte du « e muet », diérèse/synérèse, césure, pureté des rimes…). Cette importance accordée au travail poétique passe par les Grands rhétoriqueurs de la fin du XVe siècle

grâce à l'expression des sentiments, au lyrisme et donc à l'idéal. Mais l’imagination ne pouvant agir seule, la plupart des idées des poète sont extraites du quotidien. En effet la poésie a souvent un point de départ dans la réalité. Les poètes s'inspirent de leur réalité propre. En effet la poésie est quelque chose qui relève de la réalité du vécu. Que ce quelque chose soit ensuite transporté dans la langue et qu'il soit métaphorisé dans l'écriture, l’éloigne du réel vécu...L'origine de

loin de tous les hommes, comme un suicide. Un livre doit être la hache qui brise la mer gelée en nous. Voilà ce que je crois. » Franz Kafka, Lettre à Oskar Pollak (27 janvier 1904). Franz Kafka (1883-1924) =écrivain tchèque Quelques écrivains engagés : Voltaire (et l’affaire Calas), Zola (et l’affaire Dreyfus), Hugo (contre la peine de mort : « Journal d’un condamné à mort ») CELINE (réflexion sur la notion d’engagement) : « Bagatelles pour un massacre » (virulent pamphlet antisémite) ; « Voyage

Origines 1.2 Entre Apollon et Dionysos 2 Fonction poétique 2.1 Le vers 2.2 La musicalité 2.3 Le poids des mots 3 Les grandes orientations de la poésie 3.1 Le poète artiste 3.2 Le poète « lyrique » 3.3 Le poète prophète, découvreur du monde 3.4 Le poète engagé 3.5 La poésie d'avant-garde 4 La poésie au XXIe siècle 5 Notes et références 6 Voir aussi 6.1 Articles 6.2 Sites Web Manuscrit du poème Les Assis d’Arthur Rimbaud Généralités Origines 1 sur 9 31/12/2009 20:59 Poésie - Wikipédia

vous que l’art doit s’engager ou au contraire n’être qu’esthétique ? Victor Hugo est un poète engagé quand il parle dans sa poésie : « L’art et le peuple » il idolâtre l’Art d’être « le doux conquérant » car l’art fait prendre conscience à tout ces peuples qui sont dominés par quelconques injustices de leur état, il leur fait regagner leur fierté, Victor Hugo lutte de façon esthétique et engagé contre les dictatures, les injustices pour les peuples afin de les amener à lutter. Certes il

romantisme s’affirme contre les « lumières », il connait sont apogée entre 1820 et 1830. La crise des valeurs entraine le repli de l’individu sur lui-même. Poètes et romanciers expriment un sentiment de désenchantement et une mélancolie si fréquente qu’ils finissent par caractériser le siècle. * Le romantisme s'esquisse par la revendication des poètes du « je » et du « moi », qui veulent faire connaître leurs expériences personnelles et faire cesser cet aspect fictif attribué aux poèmes et aux romans

clairs-obscurs. L’emploi de rythmes impairs, d’assonances, de paysages en demi-teintes le confirment, rapprochant même, par exemple, l’univers des Romances sans paroles des plus belles réussites impressionnistes. C’est lui qui a lancé la notion de « poètes maudits ». Installé avec sa mère au 26 rue Lécluse suite au décès de son père1, il fréquente les cafés et salons littéraires parisiens puis, en 1866, collabore au premier Parnasse contemporain et publie les Poèmes saturniens (où figure en particulier