Les Precieuses Ridicules Personnages

prend enfin le pseudonyme de Molière. Après la faillite, il quitte Paris et parcourt les différentes provinces de 1645 à 1658 en écrivant ses premières farces : « L'Étourdi » ou encore « Le dépit amoureux ». Il écrira notamment en 1659 « les Précieuses Ridicules », en 1662 « l’Ecole des femmes », en 1666 « le Misanthrope » et « le Médecin malgré lui », en 1668 « l’Avare », en 1670 « le Bourgeois gentilhomme », 1671 « les fourberies de Scapin », en 1670 « les Femmes Savantes ». Il a continué à jouer

1658, il obtient la protection du frère du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur » et représente en particulier les tragédies de Pierre Corneille (Nicomède – Cinna). Sa carrière d'auteur dramatique commence vraiment avec Les Précieuses ridicules qui remporte un grand succès en novembre 1659. Soutenu par le roi Louis XIV, (mal)marié avec Armande Béjart et vite malade du poumon, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout

« L’Illustre Théâtre », mais n’arrive pas à s’imposer à Paris et décide d’aller en province. En revenant à Paris, il passe à la cour à 15ans, mais est calomnié. Ils jugent sont théâtre trop bas. Il met la comédie de Mœurs à l’honneur en 1659 avec Les Précieuses Ridicules. Son théâtre est comique avec la farce, et avec l’héritage Italien de le Commedia Dell’arte. Il emploi aussi les comédies de mœurs et de caractère. Arnolphe à découvert qu’Agnès s’est éprise d’Horace. Il lui a interdit de répondre a ses

un grand succès grâce à ses pièces comiques comme Les Précieuses Ridicules (1659) et Le Misanthrope (1666) ou encore Les Fourberies de Scapin (1971). Il mourra le 17 février 1673. L'impromptu de Versailles est une pièce en un seul acte dans laquelle Molière tient le rôle principal, le sien. On le voit diriger la répétition d'une de ses pièces, corriger les comédiens sur leur façon de jouer. Dans cet extrait, les comédiens-personnages répètent la scène 2 de la pièce qu'ils doivent jouer le

Grèce lors des célébrations en l'honneur de Dionysos. Puis sa signification changea, elle est devenue le genre littéraire qui s'opposait à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Afin de comprendre un peu mieux ce qu'est la comédie, nous parlerons en premier lieu de son histoire, puis ensuite de son évolution. I- L'histoire de la comédie jusqu'au XVII ème siècle a) Origine antique Gréco-latine

L’étourdi (1655) Le dépit amoureux (1656) Les précieuses ridicules (1659) Sganarelle ou le cocu imaginaire (1660) L’école des maris (1661) Les fâcheux (1661) L’école, des femmes (1662) Tartuffe (1664) Le Médecin malgré lui (1666) Le Malade imaginaire (1673) Concernant des arts, l'avare n'en est pas moins l'une des comédies de Molière les plus réussies. Créée en 1668, elle met en scène le bien connu Harpagon, le "rapace" en grec ancien. Le personnage omniprésent tout au long de la pièce, L'avare

Auteur, traducteur, il a entre autres rédigé un manuel consacré à la danse, et est considéré comme faisant pleinement partie du courant littéraire de la préciosité1,2 ; il est par ailleurs nommé historiographe de France en 1653. Son nom, plus que le personnage, est resté attaché à la moquerie dont Nicolas Boileau l'a couvert. Il était cependant à son époque reconnu pour son érudition3. Si Michel de Pure était surtout connu pour son précieux ouvrage consacré à la danse et aux ballets de son temps, Idée

le jeune Louis XIV, au Louvre, le Docteur Amoureux. Cette pièce plaît au roi qui accorde à la troupe de Molière le droit de partager avec les Comédiens-Italiens, la salle du Petit Bourbon. En 1659, Molière connaît un grand succès avec les Précieuses ridicules. Cette pièce est créée lors de la même représentation que Cinna de Corneille et fait un triomphe. En 1660, nouveau grand succès avec Sganarelle ou le cocu imaginaire. Molière trouve avec Sganarelle l'un de ses rôles emblématiques. La troupe

titre nous suggère, dans le registre comique. Ce dernier joue sur nombreux procédés pour nous faire rire. D´abord, sur le caractère de la situation elle-même. Pourtant est-ce que le pesronnages de Harpagon dans L´Avare de Molière nous semblerait si ridicule sans la scène avec quiproquo, où Harpagon prend sa fille Élise (dont parle Valère) pour la cassette d´argent dérobée? Est-ce que Les Fourberies de Scapin du même auteur deviendraient une comédie inoubliable s´il manquait une scène avec sous-entendu

dont ils ont fait exprimer leurs personnages, les auteurs ont exprimé la relation valet-maître. C’est ce que nous allons analyser. Dans la pièce de Molière, le maître tutoie son valet alors que le valet le vouvoie tout comme dans celle de Marivaux. Dans la troisième, on peut voir que le maître tutoie aussi mais que le valet lui parle de son maître à la troisième personne. Les trois pièces sont donc semblables sur les politesses faites entre les deux personnages. Sur ce point, le maître est supérieur