Les Precieuses Ridicules Scene 6

succès Si l’on s’en tient maintenant à l’acte II, scène 2, Matamore, à plusieurs reprises provoqué par Clindor, se fait le maître du monde, à la fois fort et juste, puis, dérangé par un bruit extérieur, il se dégrise et « crève » en déclarant lâchement : « lorsque j’ai ma beauté, je n’ai point de valeur », (v. 340) ce qui lui vaut la réponse ironique de Clindor : « Comme votre valeur, votre prudence est rare » (v. 346). Dès le début de la scène, Corneille exploite les ressources comiques d’un type

dans l’incipit. On va premièrement démontrer en quoi cet incipit est un rejet du roman du passé, pour ensuite prêter attention à la manière de laquelle Scarron représente la réalité sociale de l’époque et comment il fait entrer les personnages en scène. L’extrait commence directement par une longue métaphore filée (ligne 1 à 2) parlant de la course du soleil qui indique la mi-journée, “Le soleil avait achevé plus de la moitié de sa course, et son char {…} roulait plus vite qu’il ne

3 Le début de la gloire 1.4 Les dernières œuvres 1.5 La mort de Molière 1.6 La mort de Molière selon Boulgakov 1.7 Épilogue 2 Ses œuvres 3 Polémique littéraire 4 Mise en scène à la télévision et au cinéma 4.1 À la télévision 4.2 Cinéma 5 Voir aussi 5.1 Articles connexes 5.2 Bibliographie 5.3 Liens externes 6 Notes et références Biographie La jeunesse de Molière Fils de Jean Poquelin, riche marchand-tapissier établi rue Saint-Honoré à Paris, et nommé tapissier du roi, Jean Poquelin

François PANNARD, l'Abbé Simon-Joseph PELLEGRIN, Jean RACINE, Paul SCARRON, Viaud THEOPHILE, François TRISTAN L'HERMITTE. 3/ L'expression « pièce à machines » désigne une pièce de théâtre qui accorde une grande importance à des effets de mise en scène spectaculaires, analogues à des effets spéciaux. L'aspect spectaculaire des effets spéciaux obtenus satisfait pleinement le public de l'époque baroque, car ils se prêtent fort bien à l'expression de l'intensité chère à la thématique de ce mouvement

obtient la protection de Monsieur, frère du roi, et fait rire ce dernier lors de la représentation du Docteur amoureux. Partageant la salle du Petit-Bourbon avec les Comédiens-italiens, la troupe entre dans l’ère des grands succès avec Les Précieuses Ridicules en 1659. 4. Les querelles théâtrales En 1662, L’Ecole des femmes, première des « grandes comédies » est un triomphe mais engendre une querelle retentissante. Les adversaires de Molière, représentants du rigorisme religieux et d’une morale

Un style burlesque parodiant l’épopée 2. Le caractère poétique du texte 3. Grande variété des finalités du texte Introduction : Présentation : Cette fable est une sorte d’allégorie de la puissance du lien amoureux mettant en scène des amants sous les traits de deux pigeons dont l’un, plus aventurier, s’ennuie, et décide d’entreprendre un voyage. Ton : Il y a une dimension burlesque : pastiche de l’Odyssée (suite de péripéties rapides et gradation) → parodie de l’Odyssée : pigeons :

Le Dépit amoureux) Le retour à Paris En 1658, Molière revient à Paris et joue Nicomède (une tragédie de Corneille) et Le Docteur amoureux devant le roi. Celui-ci bâille devant la tragédie, mais rit de la petite farce. La pièce Les Précieuses ridicules (1659), que Molière publie à la hâte parce qu’on tente de la lui voler, lui apporte la célébrité. Sganarelle ou le Cocu imaginaire est une petite comédie en un acte qu’il jouera 123 fois ! On dit que Molière est le peintre de son temps,

photos de la mise en scène du Département de Théâtre de l’Université « Saint Ambroise » : http://web.sau.edu/theatre/seasons/9899season/tartuffe/tartuffe.htm Au XVII° siècle les conditions de représentation dans les salles limitent le jeu des acteurs : les cabrioles et autres gambades sont plus difficiles car l’espace est réduit en raison des tentures qui servent de décor, et des spectateurs sur la scène ! Cependant Molière a joué et composé des farces. Le metteur en scène et l’acteur qu’il était

restituer au théâtre un pouvoir d’exorcisme. « N’ya-t-il point quelque danger à contrefaire le mort ? » (Argan, Acte III, Sc. 11). Pierre Laneyrie « Les médecins font assez souvent pleurer pour qu'ils fassent quelque fois rire ». Louis XIV Mise en scène : Alexis Moati et Pierre Laneyrie Interprétation : Carole Costantini, Sophie Delage, Pierre Laneyrie, Alexis Moati http://www.vol-plane.com/ La compagnie La Compagnie Vol Plané est née du désir de deux acteurs, Alexis Moati et Jérôme Beaufils

(notamment scène du pauvre). Pièce considérée comme choquante. 1683 : réédition en Hollande (pays le plus démocratique de l’époque ; le plus libre). Edition non censurée 1819 : Edition complète en France (non censurée). 150 ans après la création 1847 : Reprise au théâtre. Pendant presque 2 siècles, la pièce n’a plus été jouée en France. Entre temps, adaptation en vers. Même en 2005, des éditeurs de manuels de seconde on censuré silencieusement une phrase de Don Juan (Acte III, scène 1) 2