Les Principes Du Surréalisme

pour défendre Thérèse Raquin (1867), son premier roman, affirme que son « but a été scientifique avant tout ». Fascinés par les progrès scientifiques de leur époque et en particulier par la nouvelle science du vivant dont Claude Bernard formule les principes, les écrivains réalistes entendent donner à la littérature une nouvelle mission. Élaboré selon des méthodes scientifiques (c'est-à-dire objectives), le roman doit être considéré comme un laboratoire : les personnages sont les cobayes, le romancier-théoricien

Cubisme : Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 qui a pour principe de représenter sur un seul plan, en agencement géométrique, toutes les faces du motif à l'initiative des peintres Georges Braque, Pablo Picasso, Jean Metzinger, Alberd Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger[]. La période la plus innovante du cubisme fut avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme

peintre. L’attention est attirée par des citations colorées, gravées sur les murs, dans toute la salle. La première salle nous fait découvrir l’univers de Magritte, on y trouve ses premières affiches publicitaires, son premier contact avec le surréalisme et de nombreux textes qui évoquent sa perception exubérante de l’art. Pour Magritte c’est l’idée qui compte, car l’aspect esthétique n’est qu’accessoire. Il refuse de donner toute signification symbolique à son art. Je définirai son travail comme

s’engagent, résistent. Toutefois, leur attitude n’est ni univoque ni unanime. Pour certains, la résistance consiste justement dans la préservation de la liberté personnelle et de l’indépendance de l’art. D’autres artistes, notamment ceux proches du surréalisme, résistent par un art plus personnel, reflétant sur un mode métaphorique l’irrationalité du monde (les Chimères de Max Ernst).L'invention de la photographie a joué un rôle déterminant dans l'évolution de l'art à la fin du XIXe siècle et dans l'appartition

éclairer, illuminer » donc « mettre en lumière » mène à penser que l’illustration met en valeur l’œuvre première. La collaboration de Man Ray et de Paul Éluard va ainsi renverser les rôles, partant dans un rapport de complicité et d’amitié, du principe de liberté car une bonne illustration ne peut se faire que si les deux arts restent libres et autonomes : « Des images n'accompagnent un poème que pour en élargir le sens, en dénouer la forme […]. Pour collaborer peintre et poète se veulent libres

les auteurs ont le sentiment qu’ils répondent aux mêmes exigences. Ecole littéraire Ce terme désigne les groupes et les productions d’auteurs qui, à une époque donnée, partagent des principes esthétiques communs, exprimés dans des textes théoriques (roman expérimental de Zola, 1880) ; le manifeste du surréalisme de Breton,1924). Ces groupes se rassemblent souvent autour d’un chef de file, dans des lieux privilégiés d’élaboration théorique et de production (le cénacle de Hugo) Mouvement littéraire

et le goût de la mesure. IV. Le XVIIIe siècle siècle 1. Les Lumières (1700 – 1800) Mouvement d’idées qui s’exprime depuis la fin du XVIIe siècle mais qui prend toute son ampleur avec l’entreprise de l’Encyclopédie (1751-1772). Il a pour principes de développer les connaissances, d’émanciper la pensée, de croire au progrès, d’affirmer la primauté de la pensée rationnelle non seulement dans le domaine des sciences mais aussi dans celui de la religion, de la politique et du social. V.

Humanisme - Promotion de la science, de l’éducation - Jeux de langage 1. - Du Bellay, Les Antiquités de Rome 2. - Rabelais, Gargantua - Montaigne, Essais ÉCOLE LYONNAISE XVIIe s. XVIIIe s. XIXe s. XXe / XXIe s. CLASSICISME LUMIÈRES ROMANTISME SURRÉALISME - Références à l’Antiquité - Idéal d’équilibre - Règles des unités - Ironie - Références au réel politique contemporain - Mélange des genres - Éclatement des formes - Lyrisme - Exacerbation des sentiments - Déconstruction du langage - Primat

Anciens ». Accusés de sacrilège par les partisans de la tradition (Boileau, La Fontaine, La Bruyère), les Modernes ouvrent la voie à une nouvelle esthétique et à une sensibilité qui mêlent le naturel et la préciosité. Les partisans Anciens partent du principe que la perfection a été atteinte en art : La Bruyère, les Caractères : « Tout est dit, et l’on vient trop tard depuis plus de sept mile ans qu’il y a des hommes, et qui pensent. Sur ce qui concerne les mœurs, le plus beau et le meilleur, est

ne rend pas compte de tel sentiment. " ==> Les mots font en quelques sorte perdre de leurs force aux sentiments, les mots n´ont pas assez de puissances pour rendre compte des sentiments. Un mot en lui meme ne veut rien dire ( PS: cela vient du surréalisme), et n´a pas de sens. Les sentiments dépassent les mots > > denaturation du sentiment, perte de contenu de ce concept. 2)Mais qu´est ce que cela signifie? ( . . .) A la fois que rien n´existe qui n´exige un nom, ne puisse en recevoir un et ne soit