Les Procédés Comiques Beaumarchais Mariage De Figaro

situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent

et borné à travers lequel Voltaire vise les partisans de thèses optimistes. Loin d'être isolés, les personnages entretiennent des relations d'opposition ou de complémentarité, destinées à renforcer la démonstration philosophique fondé sur trois procédés : • l'opposition • l'accumulation • les variantes d'un même type 4/ Le mélange des genres. Les règles qui séparaient les genres au XVIIIe siècle reflétaient les valeurs socio-politiques. Il était alors interdit de rire de la religion, donc

comédies, drames bourgeois et romantiques, mais dans tous les cas, le dialogue reste le principal texte. Cette forme est très vivante, et l'auteur peut employer à travers les paroles des personnages un registre polémique et défendre ses thèses. Ce procédé est accentué par la double énonciation constamment présente au théâtre : le personnage (ou acteur) s'adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène - faisant avancer l'intrigue - mais aussi aux spectateurs. La double-énonciation

sont ancrés dans la vie quotidienne 4.2 Les principaux objets risibles 4.3 Le rire et les sujets tabous 4.4 L'homme peut rire de tout 4- COMMENT FAIRE RIRE ? 5.1 Le ou les rires ? 5.2 Des rires et des comiques différents 5- LES MANIÈRES DE FAIRE RIRE 6.1. Les multiples facettes du comique 6.2 Des moyens différents pour des visées différentes 6- LE RIRE EST-IL LE PROPRE DE "L'ANIMAL SOCIAL" ? 7.1 La socialisation du rire 7.2 Le rire et la femme 7.3 Qui rit de qui ? 7.4 Le rire, expression

parce que le dramaturge ne peut s’exprimer directement que nous n’avons jamais d’architecture d’ensemble d’une œuvre dramatique. (MCH) Il est remarquable que pour souligner le lien entre ses trois pièces Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro, La Mère coupable, Beaumarchais utilise des mots de romancier “Le roman de la famille Almaviva” 2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue,

autre. La tirade :c’est une longue réplique qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer. L’aparté : un personnage prononce des propos, en présence d’autres personnages, que seul le public entend, ce qui provoque un effet comique. Le monologue : une longue tirade dite par un personnage qui s’adresse à lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant

souligne un aspect de la société de l’époque soit que la sincérité et les sentiments vrais sont impossibles. Eclairage du texte du mariage de Figaro : Beaumarchais offre une pièce emprunte de réalisme, de préoccupation morale tout en respectant la tradition comique. La complexité de la pièce repose sur le personnage principal car il s’agit du monologue de figaro qui est en colère contre le droit de cuissage que veut mettre en pratique le conte, son employeur, sur sa future épouse. Le valet met

un poète » (Antoine Adam, Littérature française au XVIIe siècle, Albin Michel, 1997). On insistera aussi sur le contexte historique : – La comédie-ballet est conçue comme un divertissement de cour qui entre dans la tradition du carnaval, des mariages princiers, des célébrations diverses auxquelles participent avec faste tous les artistes pensionnés du roi : musiciens, chorégraphes, auteurs dramatiques. En termes actuels, on pourra parler de « politique-spectacle », la magnificence étant conçue

le comique et le tragique. C'est ce que fait de nouveau Victor Hugo, à l'époque romantique, en créant le drame. Au XXe siècle, les auteurs distinguent ou associent comme ils l'entendent différentes tonalités. Écoutez ces deux résumés de pièces et demandez-vous de quel genre chacune relève. • Premier résumé : Le Barbier de Séville de Beaumarchais Le comte Almaviva est tombé amoureux de Rosine. Mais il ne sait comment l'approcher : son tuteur la tient enfermée. Heureusement, il retrouve Figaro, son

fustigeait l'hypocrisie de certains dévots, elle semble aux yeux des religieux de l'époque une apologie du libertinage. Le seul défenseur de la religion semble être Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. Elle va donc subir, dès sa deuxième représentation, une attaque en règle. On demandera à Molière de supprimer certaines scènes (dont la scène du pauvre) et certaines répliques (« Mes gages, mes gages ») qui semblaient tourner la religion